İçeriğe geç

Işık Akademisi

Işığı okuyarak değil, ölçerek öğren

Her ders tek bir ana fikri öğretir ve şu sırayla ilerler: kanca → önce tahmin et → deney → açıklama → gerçek set örneği → sık yapılan hata → mini görev. Her açıklama ölçülebilir bir değere bağlıdır: stop, derece, santimetre, Kelvin, IRE. Sırayla gitmeni öneririz; her ders bir öncekinin ölçümüne dayanıyor.

ders yayında
448
saat
≈ 149
ders programda
588
fakülte
14

Şu anda çalışabileceğin dersler

14 fakülte · 21 bölüm · 91 modül · 588 ders programda. Aşağıdakilerin metni baştan sona yazılmıştır.

Bölüm 1

Işığın TemelleriFoundations of Light

İyi ışık ekipman bilgisiyle değil, görmeyi öğrenmekle başlar. Bu bölümde hiçbir ekipman ezberlenmez.

Bölüm kazanımları (8) ▾
  • Işığın ne olduğunu ve kameranın aslında neyi kaydettiğini açıklamak
  • Gölgenin neden oluştuğunu ve neden hiçbir zaman tam siyah olmadığını bilmek
  • Sert ve yumuşak ışığın neden oluştuğunu kaynağın açısal boyutuna bağlamak
  • Işığın yönünü bir yüze bakarak okuyabilmek
  • Işığın dört temel özelliğini (yön, yoğunluk, kalite, renk) ayrı ayrı kontrol etmek
  • Ters kare yasasını ve açısal boyutu set kararına çevirmek
  • Üç nokta düzenini bir formül değil, bir başlangıç noktası olarak kullanmak
  • Profesyonel filmlerde ışığı analiz etmeye başlamak

Işığı anlamak

Bölüm 2

Profesyonel Işık KaynaklarıProfessional Light Sources

Bir armatürü tanımak markasını bilmek değildir: demet açısını, fotometrisini, renk kalitesini ve güç davranışını okuyabilmektir.

Bölüm kazanımları (5) ▾
  • Bir datasheet'i okuyup 3 m mesafedeki aydınlığı hesaplamak
  • Aynı işi yapan iki armatür arasında ölçülebilir gerekçeyle seçim yapmak
  • CRI, TLCI, SSI ve TM-30'un neyi ölçüp neyi ölçmediğini ayırt etmek
  • Kaynak teknolojisinin renk, flicker ve güç sonuçlarını öngörmek
  • Bir armatür listesini bütçe, güç ve kurulum süresine göre gerekçelendirmek

Kaynak teknolojileri

Armatür aileleri

Fotometri okuma

Renk kalitesi ve üretimi

Kontrol ve güç

Praktikaller ve seçim kararı

Bölüm 3

Işık Düzenini KurmakBuilding the Rig

Bir ışığın adı (key, fill, back) armatürün markası değil, sahnedeki GÖREVİDİR. Görev değişirse ad değişir.

Bölüm kazanımları (4) ▾
  • Anahtar ışığın yönünü ve yüksekliğini bilinçli seçmek
  • Dolgunun gölgeyi yok etmeden derinliğini ayarlamak
  • Ayrım katmanlarını (rim, kicker, arka plan) gerekçeyle eklemek
  • Tek kaynakla tam bir portre bitirmek

Anahtar ışık

Ayrım katmanları

Tek kaynakla çalışmak

Bölüm 4

Pozlama ve ÖlçümExposure & Measurement

Ölçmediğin şeyi kontrol edemezsin. Monitör yalan söyler; waveform söylemez.

Bölüm kazanımları (4) ▾
  • Stop sistemini ISO, diyafram ve ND arasında serbestçe çevirmek
  • Cilt seviyesini ten tonuna göre IRE olarak hedeflemek
  • Kontrast oranını stop cinsinden okumak ve tasarlamak
  • Ölçüm aracını doğru seçmek: incident, reflected, waveform, false color

Stop sistemi

Kontrast oranı

Ölçüm araçları

Bölüm 5

Işığı Şekillendirme Ustalık SınıfıLight Shaping Masterclass

Işığın nereye gitmesini istediğin kadar, nereye GİTMEMESİNİ istediğin de önemlidir. Amatörü profesyonelden ayıran şey armatür değil, kontroldür.

Bölüm kazanımları (11) ▾
  • Spill'i tanımak ve ölçmek — arka planın neden yüzle birlikte parladığını açıklamak
  • Demet açısını bir ışık miktarı değil, bir YÖNLENDİRME aracı olarak kullanmak
  • Demetin kenarıyla (feathering) çalışmak ve neden merkezinin kullanılmadığını bilmek
  • Flag, cutter ve solid ile ışığı milimetrik kesmek
  • Difüzyonun bedelini stop cinsinden hesaplamak
  • Grid ile yumuşaklığı korurken yayılımı daraltmak
  • Bounce ile ışığın yönünü armatürün yönünden ayırmak
  • Negatif dolgu ile beyaz odada kontrast kurmak
  • Gobo ile mekân hikâyesi anlatmak
  • Atmosferi bir ışık aracı olarak kullanmak
  • Grip ekipmanını güvenli ve doğru sırayla kurmak

Işığın kontrol felsefesi

Bayraklar (flags)

Difüzyon çerçeveleri

Grid sistemleri

Barn door ve optik kontrol

Reflektör ustalığı

Negatif dolgu ustalığı

Gobo dünyası

Atmosfer kontrolü

Grip departmanı

Profesyonel set teknikleri

Masterclass

Bölüm 6

Sinematik Işık TasarımıCinematic Lighting Design

İyi görüntü yönetmeni sahneyi aydınlatır; büyük görüntü yönetmeni hikâyeyi aydınlatır. Bu bölümde teknik bir araca, karar bir sonuca dönüşür.

Bölüm kazanımları (6) ▾
  • Bir ışığın motivasyonunu sahne içinden gerekçelendirmek
  • High-key ve low-key'i bir stil etiketi değil, ölçülebilir bir kontrast kararı olarak kurmak
  • Aynı yüzü aynı ekipmanla kahraman veya tehdit olarak okutmak
  • Türün ışık gramerini beklenti yönetimi olarak uygulamak
  • Gerçek film sahnelerini ışık diyagramına çevirmek
  • Yönetmenin duygusal isteğini ölçülebilir bir rig kararına çevirmek

Görsel hikâye anlatımı

Karakter tasarımı

Türlere göre ışık

Yönetmenlerle çalışmak

Profesyonel karar verme

Bölüm 7

Mekâna Göre IşıkLighting by Location

Bir rig mekândan bağımsız değildir. Aynı ışık, beyaz bir ofiste ve siyah bir stüdyoda iki farklı ışıktır.

Bölüm kazanımları (4) ▾
  • İç mekânda pencereyi bir kaynak olarak yönetmek
  • Gündüzü gece göstermek
  • Küçük ve açık renkli odada kontrast kurmak
  • Dış mekânda güneşi bir değişken olarak planlamak

İç mekân

Dış mekân

Zor mekânlar

Bölüm 8

Set, Güç ve ProdüksiyonSet, Power & Production

Sette bir rig üç sınavdan geçer: güvenli mi, güç yetiyor mu, süreye sığıyor mu. Üçünden biri olmazsa fizik doğruluğu kimseyi kurtarmaz.

Bölüm kazanımları (4) ▾
  • Bir rigin elektrik yükünü ve devre sayısını hesaplamak
  • Bütçe ve süre kısıtı altında ekipman seçmek
  • Işık planı ve fixture listesi üretmek
  • Devamlılığı ölçülebilir biçimde korumak

Elektrik ve güç

Planlama

Devamlılık

Güvenlik

Bölüm 9

Sensör ve Dijital GörüntüSensor & Digital Image

Kamera ışığı görmez, foton sayar. Görüntü bu saymanın istatistiğinden doğar — gürültü de dinamik aralık da oradan gelir.

Bölüm kazanımları (4) ▾
  • Bir sensörün ışığı elektriğe çevirme zincirini adım adım açıklamak
  • ISO'nun bir ışık ayarı olmadığını gösterebilmek
  • Dinamik aralığı gürültü tabanı ile doyma noktası arasındaki mesafe olarak hesaplamak
  • Kırpmanın geri dönüşsüz, gürültünün ise istatistiksel olduğunu ayırt etmek

Dijital kameranın anatomisi

ISO gerçekte nedir

Dinamik aralık

Renk bilimi

Pozlama ustalık sınıfı

Kamera sistemleri

Bölüm 10

Lens BilimiLens Science

Odak uzaklığı bir kadraj genişliği ayarı değildir. Perspektif, sıkıştırma ve psikolojik mesafe kararıdır.

Bölüm kazanımları (3) ▾
  • Odak uzaklığının perspektifi değil, mesafe seçimini zorunlu kılarak perspektifi değiştirdiğini açıklamak
  • Aberasyonları kusur değil karakter olarak okuyabilmek
  • Bir lensin ışık geçirgenliğini ve flare davranışını rig kararına katmak

Lens fiziği

Odak uzaklıkları

Optik karakter ve alan derinliği

Bölüm 11

Kompozisyon BilimiComposition Science

Kadraj içinde nesnelerin yeri tesadüf değildir: dikkat, ağırlık ve göz akışı yönlendirilebilir — ve ışık bu yönlendirmenin en güçlü aracıdır.

Bölüm kazanımları (3) ▾
  • Bir kadrajda seyircinin gözünün hangi sırayla gezdiğini gerekçelendirmek
  • Görsel ağırlığı parlaklık, kontrast ve boyut üzerinden hesaplamak
  • Kompozisyon kararını ışık kararıyla birlikte kurmak

Kadraj geometrisi

Görsel ağırlık ve dikkat

Derinlik ve katman

Bölüm 12

Kamera HareketiCamera Movement Science

Her hareketin bir dilbilgisi vardır. Kamera neden hareket ettiğini bilmiyorsa hareket etmemelidir — ve hareket eden kamera ışığı da hareket ettirir.

Bölüm kazanımları (3) ▾
  • Her hareket türünün anlatı işlevini adlandırmak
  • Hareketli çekimde ışığı kadraj dışında tutmayı planlamak
  • Hareket boyunca pozlama devamlılığını korumak

Temel hareketler

Destekli ve mekanik sistemler

Hareket psikolojisi ve ışık

Bölüm 13

BlockingBlocking

Oyuncu, kamera ve ışık üç ayrı plan değil tek bir koreografidir. Biri değişirse üçü yeniden kurulur.

Bölüm kazanımları (3) ▾
  • Bir sahnenin blocking'ini ışık bölgeleri olarak tasarlamak
  • Oyuncu hareketini ışığa göre değil, ışığı oyuncu hareketine göre kurmak
  • Provada hangi kararın önce verildiğini yönetmek

Koreografi

Sahne tipleri

Bölüm 14

Renk Psikolojisi ve TasarımıColour Psychology & Design

Renk anlamı fizikten değil kültürden ve bağlamdan gelir; ama renk AYRIMI ölçülebilir ve tasarlanabilir.

Bölüm kazanımları (4) ▾
  • Bir rengin çağrışımını koşullarıyla birlikte ifade etmek — kural olarak değil
  • Renk ayrımını mired ve doygunluk cinsinden tasarlamak
  • Ten tonunu renk şemasının merkezine koymak
  • Kostüm, dekor ve ışığı tek bir renk kararı olarak yönetmek

Rengin temelleri

Renkler ve çağrışımları

Ten tonu ve renk

Renk tasarımı pratiği

Grading ile ilişki

Renk laboratuvarı

Bölüm 15

Yapım Tasarımı ve YüzeylerProduction Design & Surfaces

Işığı gördüğümüz yer yüzeydir. Duvarın rengi bir sanat kararı değil, aynı zamanda bir fotometrik değişkendir.

Bölüm kazanımları (3) ▾
  • Bir mekânın yüzeylerini yansıtma oranı olarak okumak
  • Malzeme seçiminin ışık bütçesini nasıl değiştirdiğini hesaplamak
  • Sanat departmanıyla ölçülebilir dille konuşmak

Yüzey ve yansıtma

Bu bölümde ayrıca programda 12 ders var — programda gör

Programın geri kalanı

Aşağıdaki fakültelerin dersleri programda tanımlı, metinleri henüz yazılmadı.

  • 9. Doğal Işık

    20 ders · Natural Light

  • 10. Sanal Prodüksiyon

    18 ders · Virtual Production

  • 11. Film Çözümlemesi

    18 ders · Film Analysis

  • 12. Masterpiece Lab

    12 ders · Masterpiece Lab

  • 13. Prodüksiyon Simülatörü

    30 ders · AI Film Production Simulator

  • 14. Ustalık Programı

    30 ders · Master Cinematographer Residency

Bu akademi neye göre öğretir?

  • Fizik önce gelir

    Ters kare yasası, mired aritmetiği, pozlama denklemi ve kosinüs yasası birim testleriyle doğrulanır. Ölçümler ekrandan okunmaz, sahne verisinden hesaplanır.

  • Yumuşaklık slider’ı yoktur

    Yumuşaklık kaynağın boyutundan, mesafesinden ve difüzyonundan doğar — çünkü sette de öyle olur. Görünen açısal boyutu ve gölge geçişini ölçebilirsin.

  • Ten tonu bir değişkendir

    Aynı rig farklı tende farklı çalışır. Uygulama tek bir “doğru ten pozlaması” dayatmaz; farkın nereden geldiğini gösterir.

Yazılmamış ders için placeholder metin üretilmez. Bir ders yazıldığında programdan bu listeye geçer ve tam metin olarak açılır. Müfredatın tamamı content/curriculum/ ve docs/CURRICULUM.md içinde tanımlıdır.

Fotometrik değerler jenerik ekipman için etkinlik ve demet katı açısından türetilmiştir; üretici datasheet'i ile doğrulanana kadar «≈» ile gösterilir. Set güvenliği içeriği eğitim amaçlıdır ve yetkili elektrikçi ile set güvenliği sorumlusunun yerini almaz.