İçeriğe geç
← OkulSenaryo Akademisi
Senaryo Laboratuvarı
2

Senaryo Okuryazarlığı

9 ders · 211 alt konu

Ders2.1

Bir senaryo sayfasının anatomisi

dersi aç →

2.1.1Sayfa üzerindeki temel unsurlar

  • Sahne başlığı
  • Aksiyon satırı
  • Karakter adı
  • Diyalog
  • Parantez içi yönlendirme
  • Geçiş
  • Sayfa ve sahne numarası
  • Revizyon işaretleri

2.1.2Temel format mantığı

  • Standart yazı tipi
  • Yazı boyutu
  • Kenar boşlukları
  • Satır aralıkları
  • Beyaz alan
  • Okuma hızı
  • Yaklaşık sayfa–süre ilişkisi

2.1.3Okunabilirlik

  • Kısa paragraflar
  • Eylem odaklı cümleler
  • Gereksiz ayrıntıları ayıklama
  • Görsel öncelik sırası
  • Sayfada ritim
  • Yoğun metin bloklarından kaçınma
Ders2.2

Sahne başlıkları

dersi aç →

2.2.1Temel bileşenler

  • İç/Dış
  • Mekân
  • Zaman
  • İç/Dış birlikte kullanımı
  • Ana ve alt mekân
  • Hareketli mekânlar

2.2.2Zaman ifadeleri

  • Gündüz
  • Gece
  • Sabah
  • Akşam
  • Şafak
  • Devam
  • Aynı an
  • Bir süre sonra

2.2.3Özel durumlar

  • Araç içi sahneler
  • Telefon konuşmaları
  • Eş zamanlı mekânlar
  • Hayal ve rüya
  • Geri dönüş
  • Montaj
  • Arşiv görüntüsü
  • Ekran içi görüntü

2.2.4Yaygın hatalar

  • Gereksiz uzun sahne başlığı
  • Belirsiz mekân
  • Zaman bilgisinin tutarsızlığı
  • Her plan için yeni sahne açmak
  • Ana ve alt mekânları karıştırmak
Ders2.3

Aksiyon satırları

dersi aç →

2.3.1Yazılabilecek bilgiler

  • Görülebilir eylem
  • Duyulabilir olay
  • Karakterin fiziksel tepkisi
  • Önemli mekân ayrıntıları
  • Dramatik nesneler
  • Sahne içindeki değişimler

2.3.2Yazılmaması veya dönüştürülmesi gereken bilgiler

  • Görülemeyen iç düşünceler
  • Seyircinin bilemeyeceği geçmiş bilgiler
  • Yazarın açıklamaları
  • Oyuncunun oynayamayacağı soyut ifadeler
  • Gereksiz kamera komutları
  • Roman tarzı uzun betimlemeler

2.3.3Etkili aksiyon dili

  • Şimdiki zaman
  • Etken fiiller
  • Somut isimler
  • Ekonomik cümleler
  • Eylem sırası
  • Görsel vurgu
  • Paragraf ritmi

2.3.4Karakteri ilk kez tanıtmak

  • İsim
  • Yaklaşık yaş
  • Ayırt edici özellik
  • Davranış
  • İlk izlenim
  • Klişeden kaçınma

2.3.5Aksiyon yazımındaki hatalar

  • Aşırı sıfat kullanımı
  • Her hareketi tarif etmek
  • Tekrarlanan bilgiler
  • Yönetmenlik yapmak
  • Duygu etiketlemek
  • Okuyucunun yorum alanını yok etmek
Ders2.4

Karakter adı ve diyalog düzeni

dersi aç →

2.4.1Karakter adları

  • İlk görünüm
  • Tutarlı adlandırma
  • Meslek veya işleve göre adlandırma
  • İsimsiz karakterler
  • Aynı adı taşıyan karakterler
  • Kimliğin sonradan açıklanması

2.4.2Diyalog bileşenleri

  • Konuşan kişi
  • Diyalog metni
  • Parantez içi
  • Ses dışı konuşma
  • Dış ses
  • Konuşmanın devamı
  • Üst üste konuşma

2.4.3Özel diyalog durumları

  • Telefon
  • Görüntülü konuşma
  • Telsiz
  • Televizyon ve radyo
  • Kayıt
  • Yapay zekâ veya cihaz sesi
  • Yabancı dil
  • İşaret dili
  • Yazılı mesajlaşma

2.4.4Parantez içlerinin kullanımı

  • Anlamı değiştiren kısa yönlendirmeler
  • Kime söylendiğini belirtme
  • Eylemin diyalog arasına girmesi
  • Duyguyu gereksiz tarif etme sorunu
  • Oyunculuğu aşırı yönetmek
Ders2.5

Geçişler ve teknik ifadeler

dersi aç →
  • Kesme
  • Kararma ve açılma
  • Görüntü eşleştirme
  • Ses köprüsü
  • Sahne geçişi
  • Montaj
  • Seri çekimler
  • Bölünmüş ekran
  • Ara yazı
  • Ekran yazısı
  • Altyazı
  • Teknik terimleri ne zaman kullanmamak gerekir?
Ders2.6

Senaryoda zaman ve mekânı takip etmek

dersi aç →
  • Kronolojik sıra
  • Hikâye zamanı
  • Ekran süresi
  • Sahne süresi
  • Zaman atlamaları
  • Gün–gece devamlılığı
  • Karakterlerin mekânsal hareketi
  • Eş zamanlı olaylar
  • Devamlılık hataları
  • Zaman çizelgesi hazırlama
  • Mekân haritası hazırlama
Ders2.7

Senaryo nasıl okunur?

dersi aç →

2.7.1Birinci okuma: izleyici deneyimi

  • Hikâyeyi kesintisiz takip etme
  • Duygusal tepki
  • Merak noktaları
  • Sıkılma ve kopma anları
  • İlk izlenimleri kaydetme

2.7.2İkinci okuma: yapı

  • Tetikleyici olay
  • Amaç ve engeller
  • Dönüm noktaları
  • Orta nokta
  • Kriz ve doruk
  • Alt öyküler
  • Final

2.7.3Üçüncü okuma: karakter

  • İstek
  • İhtiyaç
  • Motivasyon
  • Karar
  • Çelişki
  • İlişki
  • Dönüşüm

2.7.4Dördüncü okuma: sahneler

  • Sahnenin amacı
  • Çatışma
  • Bilgi
  • Değer değişimi
  • Giriş ve çıkış
  • Sonraki sahneyle bağlantı

2.7.5Beşinci okuma: dil ve teknik

  • Aksiyon dili
  • Diyalog
  • Alt metin
  • Format
  • Yazım ekonomisi
  • Görsel anlatım
Ders2.8

Senaryo ile bitmiş eseri karşılaştırmak

dersi aç →
  • Senaryodan çıkarılan sahneler
  • Sonradan eklenen sahneler
  • Değiştirilen diyaloglar
  • Oyuncu yorumunun etkisi
  • Yönetmenlik tercihleri
  • Kurgu sırasında değişen yapı
  • Müzik ve sesin katkısı
  • Görsel tasarımın katkısı
  • Bütçe nedeniyle yapılan değişiklikler
  • Senaryoda çalışan ama ekranda çalışmayan unsurlar
  • Ekranda çalışan fakat sayfada zayıf görünen unsurlar
Ders2.9

Temel senaryo terimleri

dersi aç →

Hikâye terimleri

  • Fikir
  • Konsept
  • Premise
  • Tema
  • Logline
  • Sinopsis
  • Treatment
  • Beat
  • Olay örgüsü
  • Alt öykü

Yapı terimleri

  • Perde
  • Sekans
  • Sahne
  • Tetikleyici olay
  • Dönüm noktası
  • Orta nokta
  • Kriz
  • Doruk noktası
  • Çözülme
  • Kanca

Karakter terimleri

  • Protagonist
  • Antagonist
  • Anti-kahraman
  • Amaç
  • Motivasyon
  • İhtiyaç
  • Kusur
  • Karakter arkı
  • İlişki arkı
  • Karşıt karakter

Üretim terimleri

  • Taslak
  • Revizyon
  • Shooting script
  • Spec script
  • Script coverage
  • Table read
  • Pitch
  • Series bible
  • Showrunner
  • Yazar odası