Bu akademi bugün nerede?
Akademinin müfredatı, öğrenme modeli, yeterlik sistemi, yayın ilkeleri ve sözlüğü yazıldı. Ders anlatıları yazılmaya başlandı: 716 bölümün 485 tanesinin tam metni bugün okunabilir. Kalanı müfredatta tanımlıdır ve “Planlandı” durumundadır — kurs müfredatta var; dersleri henüz yayımlanmadı.
Bu ayrım kaynağın kendi yayın ilkesidir: bir kursun müfredatta bulunması, içeriğinin üretildiği anlamına gelmez. Kurs sayfaları kapsamı ve ön koşulu gösterir; olmayan bir dersi varmış gibi göstermez.
Ezberden bağlantıya
Sanat tarihi, birbirini izleyen sanatçı adlarından ibaret değildir. Bir pigmentin ticaret yolundan bir sarayın tören düzenine; bir baskı tekniğinden kitle siyasetine; bir müze etiketinden sömürge tarihine uzanan ilişkiler bütünüdür. Akademi, tek tek bilgileri anlamlı bir yapıya dönüştürür.
Bakmayı öğrenin
Yorumdan önce gözlem yapın; çizgi, renk, mekân, yüzey, beden ve kompozisyonu kanıta dayanarak çözümleyin.
Dünyayı eşzamanlı görün
Aynı yüzyılda farklı bölgelerde neler üretildiğini karşılaştırın; tek merkezli kronolojilerin sınırlarını fark edin.
Kaynağa ulaşın
Müze kaydı, birincil belge, teknik rapor ve akademik araştırma arasındaki farkı öğrenin.
Bağımsız düşünün
Hazır yorumları tekrarlamak yerine, kanıtın desteklediği ve sınırlarını bildiğiniz kendi savınızı kurun.
Kurslarda ve sözlükte ara
Kurs adı, kurs kodu veya kavram yazın (örn. “Bizans”, “KRO-307”, “provenans”).
Her düzey için açık bir yol
11 katman · 26 program · 242 kurs
Akademi on bir katmandan oluşur. Başlangıç katmanları görsel okuryazarlık ve temel yöntemleri kurar. Kronolojik omurga dünya sanatını tarih öncesinden günümüze taşır. Coğrafi, teknik ve tematik yollar uzmanlaşmayı sağlar. Son katmanlar kuram, mesleki uygulama ve bağımsız araştırmaya ayrılır.
1Görsel Okuryazarlık6 kurs
2Sanat Tarihinin Temelleri6 kurs
- TEM-201Sanat Nedir? Sanat Tarihi Neyi İnceler?Tümü yayında
- TEM-202Eserin Yaşam DöngüsüTümü yayında
- TEM-203Sanat Tarihinin YöntemleriTümü yayında
- TEM-204Sanat Tarihyazımı ve Kanon EleştirisiTümü yayında
- TEM-205Atıf, Özgünlük, Kopya ve SahtecilikTümü yayında
- TEM-206Provenans, Mülkiyet ve Kültürel Miras EtiğiTümü yayında
3Küresel Kronolojik Omurga24 kurs
- KRO-301Tarih Öncesi Görsel ve Maddi KültürTümü yayında
- KRO-302Mezopotamya ve İlk Kent KültürleriTümü yayında
- KRO-303Eski Mısır ve Nubya SanatlarıTümü yayında
- KRO-304Ege Dünyası ve Antik YunanTümü yayında
- KRO-305Etrüskler ve Roma DünyasıTümü yayında
- KRO-306Geç Antikçağ ve Erken Hristiyan SanatıTümü yayında
- KRO-307Bizans Sanatı ve Görsel TeolojiTümü yayında
- KRO-308Avrupa OrtaçağıTümü yayında
- KRO-309İslam Sanatının Kuruluşu ve Ortaçağ DünyalarıTümü yayında
- KRO-310Güney Asya SanatlarıTümü yayında
- KRO-311Çin SanatlarıTümü yayında
- KRO-312Kore ve Japonya SanatlarıTümü yayında
- KRO-313Güneydoğu Asya SanatlarıTümü yayında
- KRO-314Afrika Sanatları: Antik Dönemden 19. YüzyılaTümü yayında
- KRO-315Amerika Kıtalarının Yerli SanatlarıTümü yayında
- KRO-316Okyanusya ve Yerli Avustralya SanatlarıTümü yayında
- KRO-317Avrupa RönesanslarıTümü yayında
- KRO-318Osmanlı, Safevi ve Babür Görsel DünyalarıTümü yayında
- KRO-319Barok, Klasisizm ve Küresel 17. YüzyılTümü yayında
- KRO-320Rokoko, Aydınlanma, Neoklasisizm ve DevrimlerTümü yayında
- KRO-321Uzun 19. Yüzyıl ve Küresel ModernleşmelerTümü yayında
- KRO-322Modernizmler ve AvangardlarTümü yayında
- KRO-3231945 Sonrası Sanat ve Soğuk Savaş DünyasıTümü yayında
- KRO-324Çağdaş Sanat ve Küresel Dönüşüm16 / 19 ders yayında
4Coğrafi ve Kültürel Derinleşme11 program · 97 kurs
Program 4A — Anadolu ve Türkiye Sanat Tarihi
- ANA-401Neolitik AnadoluGöbeklitepe; Çatalhöyük; yerleşim, ritüel ve maddi kültür
- ANA-402Hitit, Frig, Urartu ve LidyaBaşkent, kaya anıtı, metal işi, tümülüs ve krallık
- ANA-403Anadolu’da Yunan, Pers, Hellenistik ve Roma DünyalarıKent, tapınak, tiyatro, portre ve kültürel çoğulluk
- ANA-404Anadolu’da Erken Hristiyanlık ve BizansKapadokya, Efes, Myra, Trabzon ve Konstantinopolis bağlantıları
- ANA-405Selçuklu Anadolu’su ve BeyliklerKervansaray, medrese, kümbet, taş/ahşap bezeme ve ticaret ağı
- ANA-406Osmanlı Mimarlığı ve KentBursa’dan İstanbul’a; külliye, konut, su yapısı ve modernleşme
- ANA-407Osmanlı Kitap, Eşya ve Saray SanatlarıHat, tezhip, minyatür, çini, halı, metal ve tekstil
- ANA-408Geç Osmanlı Görsel ModernliğiFotoğraf, basın, müze, sergi, askerî/sivil okul ve yeni izleyici
- ANA-409Cumhuriyet Dönemi SanatıKurumlar, İnkılap Sergileri, gruplar, heykel, mimarlık ve kimlik
- ANA-4101980 Sonrası Türkiye’de Çağdaş SanatBienaller, bağımsız mekânlar, eleştirel pratikler ve piyasa
- ANA-411Türkiye’de Kültürel Miras PolitikalarıArkeoloji, koruma, restorasyon, turizm ve iade
- ANA-412İstanbul’un Katmanlı Görsel TarihiBizans, Osmanlı, modern kent, dönüşüm ve hafıza
Program 4B — İslam Dünyalarının Sanatları
- ISL-421Cami Mimarisinin Tarihiİlk camilerden çağdaş yorumlara plan, minare, mihrap ve topluluk
- ISL-422Hat ve Kitap SanatlarıYazı türleri, Kur’an üretimi, tezhip, cilt, albüm ve koleksiyon
- ISL-423Figür, Anlatı ve TemsilSaray resmi, bilimsel yazma, minyatür, gölge oyunu ve modern tartışmalar
- ISL-424Geometri ve BezemeÖrüntü kurma, mukarnas, arabesk, anlam ve zanaat bilgisi
- ISL-425İran SanatıSasani mirası, Selçuklu, İlhanlı, Timurlu, Safevi ve Kaçar dönemleri
- ISL-426Arap Dünyası SanatlarıEmevi’den çağdaş döneme Suriye, Irak, Mısır ve Arap Yarımadası
- ISL-427Mağrip ve EndülüsFas, Cezayir, Tunus, Sicilya ve İberya arasında mimari/nesne dolaşımı
- ISL-428Orta Asya İslam SanatıSemerkant, Buhara, Herat; çini, kubbe, bahçe ve kitap
- ISL-429Hint-İslam ve Babür SanatıSultanlıklar, saray atölyesi, bahçe, türbe ve resim
- ISL-430Modern ve Çağdaş İslam Dünyasında SanatSömürgecilik, ulus, modernizm, diaspora ve çağdaş pratik
Program 4C — Avrupa ve Akdeniz Derinleşmeleri
- AVR-441Antik Akdeniz’de Kültürel AktarımFenike, Etrüsk, Yunan, Roma ve eyalet ağları
- AVR-442Ortaçağ Akdeniz’iLatin, Bizans, İslam ve Yahudi topluluklar arasında nesne dolaşımı
- AVR-443İtalyan Kentleri ve Rönesans AtölyeleriFloransa, Venedik, Roma, Siena ve Mantova
- AVR-444Kuzey Avrupa RönesansıBurgonya, Hollanda, Alman bölgeleri ve baskı ağları
- AVR-445İspanya ve Portekiz İmparatorluklarının Görsel KültürüAvrupa, Afrika, Asya ve Amerika bağlantıları
- AVR-446Fransa’da Saray, Devrim ve Modern KentVersailles’dan Paris avangardlarına
- AVR-447Britanya Sanatı ve İmparatorlukPortre, manzara, sanayi, sömürge koleksiyonları ve modernizm
- AVR-448Orta ve Doğu Avrupa SanatlarıHabsburg, Balkanlar, Polonya, Çekya ve Macaristan modernlikleri
- AVR-449Rusya ve Sovyet Görsel Kültürüİkona, saray, avangard, propaganda ve resmî olmayan sanat
- AVR-450İskandinavya ve Kuzey AvrupaOrtaçağ nesnelerinden tasarım modernizmine
Program 4D — Afrika ve Afrika Diasporaları
- AFR-461Arkeolojik AfrikaNok, Aksum, Sahel kentleri, Great Zimbabwe ve malzeme ağları
- AFR-462Batı Afrika KrallıklarıIfe, Benin, Oyo, Akan ve saray sanatları
- AFR-463Orta ve Doğu AfrikaKongo, Luba, Kuba, Swahili kıyısı ve Büyük Göller
- AFR-464Maske, Performans ve BedenNesneyi hareket, ses, ritüel ve topluluk içinde okumak
- AFR-465Tekstil, Boncuk ve Giyinmiş BedenKente, adire, bogolanfini ve bölgesel sistemler
- AFR-466Sömürgecilik, Misyonerlik ve KoleksiyonNesne kaybı, sınıflandırma ve müze
- AFR-467Afrika ModernizmleriSanat okulları, bağımsızlık, kent ve pan-Afrikanizm
- AFR-468Çağdaş Afrika SanatıDakar, Lagos, Johannesburg, Kahire ve küresel ağlar
- AFR-469Atlantik Dünyasında Afrika DiasporasıKarayipler, Brezilya, ABD ve Avrupa’da hafıza/kimlik
- AFR-470İade ve Onarıcı Müzecilik LaboratuvarıBenin örneğinden kurumsal politika tasarımına
Program 4E — Güney Asya
- GAS-481Budist Sanat ve Hac AğlarıStupa, mağara, manastır ve Asya içi dolaşım
- GAS-482Hindu Tapınağı ve İmgeMimari, heykel, ritüel beden ve kutsal coğrafya
- GAS-483Jain SanatlarıTapınak, el yazması, bağış ve topluluk
- GAS-484Hint Saray ResimleriBabür, Rajput, Pahari ve Deccani atölyeleri
- GAS-485Tekstil ve Hint OkyanusuPamuk, boya, desen, ticaret ve sömürge ekonomi
- GAS-486Sömürge Hindistan’ında Görsel KültürŞirket resmi, fotoğraf, anket, sanat okulu ve sergi
- GAS-487Güney Asya ModernizmleriBengal Okulu, Santiniketan, Bombay İlericileri ve ulus
- GAS-488Çağdaş Güney Asya ve DiasporaBölünme, göç, kent, beden ve yeni medya
Program 4F — Doğu Asya
- DAS-501Çin Resim TarihiSaray, bilgin, manzara, albüm ve yazıt
- DAS-502Çin Seramik TarihiFırın, sır, porselen, saray ve küresel ticaret
- DAS-503Çin’de Budist SanatMağara, heykel, baskı ve hac
- DAS-504Japon Resim ve Baskı GelenekleriYamato-e, Kanō, Rinpa, Nanga ve ukiyo-e
- DAS-505Japon Mekân SanatlarıTapınak, çay odası, bahçe, konut ve modern mimarlık
- DAS-506Kore Seramik, Resim ve Hat GelenekleriGoryeo’dan Joseon’a
- DAS-507Meiji’den Savaş Sonrasına Japon ModernizmleriNihonga, yōga, tasarım, imparatorluk ve avangard
- DAS-508Çin’de 19. ve 20. Yüzyıl Görsel DönüşümleriŞanghay, devrim, sosyalist gerçekçilik ve deneysel sanat
- DAS-509Kore Modern ve Çağdaş SanatıSömürge, savaş, dansaekhwa, minjung ve küreselleşme
- DAS-510Doğu Asya Mürekkep Sanatı LaboratuvarıMalzeme, hareket, boşluk ve kopya yoluyla öğrenme
Program 4G — Güneydoğu Asya
- GDA-521Angkor ve Khmer DünyasıHidrolik kent, tapınak, kabartma ve koruma
- GDA-522Endonezya TakımadalarıBorobudur, Prambanan, Bali, tekstil ve performans
- GDA-523Vietnam ve ChampaÇin bağlantıları, Hindu-Budist miras ve saray kültürü
- GDA-524Tayland, Myanmar ve LaosTapınak, Buda imgesi, duvar resmi ve krallık
- GDA-525Filipinler ve Denizcilik AğlarıYerli gelenekler, İspanyol sömürgesi ve Katolik imgeler
- GDA-526Sömürge ve Ulus Sonrası ModernizmlerSanat akademileri, propaganda ve bağımsızlık
- GDA-527Güneydoğu Asya Çağdaş SanatıBienaller, aktivizm, performans ve arşiv
Program 4H — Amerika Kıtaları
- AMR-541MezoamerikaOlmek, Teotihuacan, Maya, Zapotek ve Mexica
- AMR-542And DünyalarıChavín, Paracas, Nazca, Moche, Wari, Tiwanaku ve İnka
- AMR-543Kuzey Amerika Yerli SanatlarıBölgesel gelenekler, yaşayan topluluklar ve egemenlik
- AMR-544Sömürge Latin AmerikaDönüşüm, melezlik, atölye, kast ve yerli üreticiler
- AMR-545Latin Amerika’da Ulus ve ModernizmAkademi, muralizm, antropofaji ve yerel avangardlar
- AMR-546ABD SanatıSömürge döneminden modernizme; kölelik, yerleşimcilik, sanayi ve kent
- AMR-547Siyah Amerikan SanatıKölelik dönemi üretiminden Harlem, sivil haklar ve çağdaş sanata
- AMR-548Kanada ve Kuzey’in Görsel KültürleriFirst Nations, Inuit, sömürge ve çağdaş pratik
- AMR-549Karayipler SanatıPlantasyon, din, devrim, diaspora ve turizm bakışı
- AMR-550Çağdaş Amerika Kıtalarında SanatSınır, göç, hafıza, ekoloji ve kimlik
Program 4I — Okyanusya ve Avustralya
- OKY-561Pasifik Seyrüseferi ve Maddi BilgiHarita, tekne, yıldız, soy ve değişim
- OKY-562Polinezya SanatlarıMāori, Hawai‘i, Samoa, Tonga ve Rapa Nui
- OKY-563Melanezya ve MikronezyaTören, değişim, ata ve geçici nesne
- OKY-564Avustralya Yerli SanatlarıÜlke, akrabalık, kaya resmi, kabuk ve çağdaş tuval
- OKY-565Sömürge Koleksiyonları ve İadeTopluluk yetkisi, gizli/kutsal bilgi ve dijital erişim
- OKY-566Pasifik Çağdaş Sanatıİklim, militarizm, diaspora ve yerli gelecekler
Program 4J — Orta Asya, Kafkasya ve Bozkır Dünyaları
- OAK-581Bozkır Sanatı ve Hareketli ToplumlarHayvan üslubu, metal, keçe ve mezar
- OAK-582İpek YollarıSogdlar, vahalar, mağaralar, dinler ve nesne dolaşımı
- OAK-583Türk ve Moğol İmparatorluklarının Görsel KültürüYazıt, otağ, tekstil ve saray
- OAK-584Ermenistan ve GürcistanKilise mimarisi, haçkar, el yazması ve bölgesel ağlar
- OAK-585Orta Asya’da İslam Mimarisi ve Kitap SanatıSemerkant, Buhara, Hive ve Herat
- OAK-586Rus/Sovyet Sömürgesi ve Ulusal SanatlarMüze, etnografi, modernizm ve propaganda
- OAK-587Çağdaş Orta Asya ve KafkasyaHafıza, sınır, göç ve post-Sovyet kimlik
Program 4K — Küresel Temas ve Dolaşım Tarihleri
- KUR-591İpek Yollarında Görüntü ve Nesne
- KUR-592Hint Okyanusu’nun Sanat Tarihi
- KUR-593Atlantik Dünyası: Kölelik, Ticaret ve Görsellik
- KUR-594Akdeniz’de Dinler ve Nesneler
- KUR-595Sömürge Sergileri ve Dünya Fuarları
- KUR-596Sanatçı Göçleri, Sürgün ve Diaspora
- KUR-597Pigment, Kâğıt, Porselen, Gümüş ve Tekstilin Küresel Biyografileri
5Malzeme, Teknik ve Sanat Dalları8 program · 63 kurs
Program 5A — Resim
- RES-601Çizim ve Desen TarihiGümüş uç, kömür, tebeşir, mürekkep, hazırlık çizimi ve bağımsız desen
- RES-602Fresk ve Duvar ResmiIslak/kuru sıva, karton, sinopia, anıtsal program ve koruma
- RES-603Tempera ve Ahşap PanelTaşıyıcı hazırlığı, yumurta bağlayıcı, altın varak ve çatlama
- RES-604Yağlıboya TekniğiAstar, imprimatura, glaze, impasto, vernik ve yaşlanma
- RES-605Suluboya, Guaj ve PastelSaydamlık, taşınabilirlik, kâğıt ve koleksiyon sorunu
- RES-606Mürekkep ve Fırça GelenekleriÇin, Kore, Japonya ve karşılaştırmalı çizgisel estetikler
- RES-607Minyatür ve Yazma Resmi TeknikleriKâğıt, pigment, mühre, fırça, tezhip ve sayfa düzeni
- RES-608Modern Boyalar ve Endüstriyel MalzemelerTüp boya, akrilik, sprey, sentetik pigment ve toksisite
- RES-609Resimde Teknik İnceleme LaboratuvarıRaking light, UV, IR, X-radyografi ve kesit analizi
Program 5B — Heykel ve Üç Boyutlu Üretim
- HEY-621Taş HeykelOcak, taşıma, yontma, aşındırma, cilalama ve polikromi
- HEY-622Kil, Terrakotta ve ModelajEl yapımı, kalıp, pişirim ve yüzey
- HEY-623Bronz ve Kayıp Mum DökümüModel, kalıp, alaşım, döküm, patina ve çoğaltma
- HEY-624Ahşap HeykelOyma, ekleme, polikromi, iklim ve böcek hasarı
- HEY-625Fildişi, Kemik ve Değerli MalzemeMikro-oyma, lüks, ticaret ve etik
- HEY-626Modern HeykelAssemblage, kaynak, endüstriyel üretim ve hazır nesne
- HEY-627Yerleştirme ve Mekâna Özgü SanatÖlçek, dolaşım, geçicilik ve belgeleme
- HEY-628Kamusal Heykel ve AnıtSipariş, hafıza, protesto, kaldırma ve karşı-anıt
Program 5C — Mimarlık ve Yapılı Çevre
- MIM-641Mimarlık OkumaPlan, kesit, cephe, kütle, strüktür ve dolaşım
- MIM-642Yapı MalzemeleriTaş, tuğla, ahşap, beton, çelik, cam ve kompozit
- MIM-643Tapınak, Kilise, Cami ve Ritüel MekânKarşılaştırmalı kutsal mimarlık
- MIM-644Saray, Kale ve İktidar Mekânları
- MIM-645Konut ve Gündelik HayatEv tipleri, mahremiyet, emek ve toplumsal cinsiyet
- MIM-646Kent TarihiSokak, meydan, altyapı, sur, banliyö ve kamusal alan
- MIM-647Modern MimarlıkSanayi, reform, uluslararası üslup ve bölgesel modernizmler
- MIM-648Modernizm Sonrası MimarlıkBrütalizm, postmodernizm, yüksek teknoloji ve eleştirel bölgeselcilik
- MIM-649Peyzaj, Bahçe ve Ekolojik TasarımSu, topoğrafya, tarım, temsil ve iklim
- MIM-650Mimari Koruma LaboratuvarıBelgeleme, rölöve, restitüsyon, restorasyon ve uyarlamalı kullanım
Program 5D — Baskı, Fotoğraf, Film ve Hareketli Görüntü
- GOR-661Ağaç Baskı ve Erken Çoğaltma Kültürleri
- GOR-662Gravür, Asit Yedirme, Mezotint ve Akuatint
- GOR-663Litografi, Serigrafi ve Politik Baskı
- GOR-664Fotoğrafın Maddi TarihiDagerreyotipten jelatin gümüş baskıya
- GOR-665Fotoğraf KuramıBelge, indeks, kurgu, arşiv ve etik
- GOR-666Sinema Dili ve Film SanatıKadraj, kurgu, ses, anlatı ve deneysel film
- GOR-667Video Sanatı ve Televizyon Eleştirisi
- GOR-668Dijital GörüntüPiksel, sıkıştırma, metadata, manipülasyon ve sentetik medya
Program 5E — Seramik, Cam ve Metal
- NES-681Seramik TeknolojisiKil, tornalama, kalıp, fırın, sır ve pişirim hataları
- NES-682Dünya Seramik TarihleriÇin porseleni, İslam seramiği, Akdeniz ve Amerika gelenekleri
- NES-683Cam TarihiÜfleme, kalıp, kesme, vitray ve stüdyo camı
- NES-684Değerli Metal İşleriDövme, döküm, kakma, granülasyon ve yaldız
- NES-685Demir, Çelik ve Bronz NesnelerSilah, araç, ritüel ve endüstri
- NES-686Mücevher ve BedenDeğer, kimlik, koruma, statü ve dolaşım
Program 5F — Tekstil, Moda ve Lif Sanatları
- TEK-701Liften KumaşaEğirme, dokuma, keçeleme, örme ve boyama
- TEK-702Halı ve Kilim TarihleriDüğüm, desen, kullanım, ticaret ve koleksiyon
- TEK-703Nakış, Dantel ve Ev İçi Emek
- TEK-704Afrika, Asya ve Amerika Tekstil Sistemleri
- TEK-705Moda TarihiBeden, sınıf, cinsiyet, sanayi ve tüketim
- TEK-706Kostüm, Performans ve Kimlik
- TEK-707Tekstil Koruma ve Sergileme Laboratuvarı
Program 5G — Kitap, Yazı ve Grafik Tasarım
- KIT-721El Yazmasının AnatomisiParşömen, kâğıt, forma, cilt ve yazıcı emeği
- KIT-722Hat GelenekleriLatin, Arap, Çin, Japon ve karşılaştırmalı yazı kültürleri
- KIT-723Tezhip, Minyatür ve Sayfa Tasarımı
- KIT-724Matbaanın Görsel TarihiTipografi, resimli kitap ve okur kitlesi
- KIT-725Afiş, Propaganda ve Kamusal Grafik
- KIT-726Modern Grafik Tasarım ve Kurumsal Kimlik
- KIT-727Sanatçı Kitabı, Fanzin ve Alternatif Yayıncılık
Program 5H — Performans, Ses ve Dijital Sanat
- YEN-741Tiyatro, Dans ve Törenin Görsel Tarihi
- YEN-742Performans SanatıBeden, zaman, risk, izleyici ve yeniden canlandırma
- YEN-743Ses SanatıMekân, kayıt, gürültü, dinleme ve ses manzarası
- YEN-744Yeni Medya SanatıKod, ağ, etkileşim ve arayüz
- YEN-745Oyun Sanatı ve Sanal Dünyalar
- YEN-746Veri Görselleştirme ve Estetik
- YEN-747Yapay Zekâ ile SanatVeri seti, model, yazarlık, emek ve telif
- YEN-748Dijital KorumaDeğişken medya, emülasyon, göç ve dokümantasyon
6Temalar ve Disiplinler Arası Bağlantılar12 kurs
- TEM-801Sanat, Din ve Ritüel7 bölüm
- TEM-802Sanat, İktidar ve Propaganda8 bölüm
- TEM-803Beden, Güzellik, Çıplaklık ve Kimlik8 bölüm
- TEM-804Toplumsal Cinsiyet ve Queer Sanat Tarihleri9 bölüm
- TEM-805Emek, Sınıf, Piyasa ve Değer9 bölüm
- TEM-806Sömürgecilik, Oryantalizm ve Dekolonyal Yaklaşımlar8 bölüm
- TEM-807Göç, Sürgün, Diaspora ve Sınır7 bölüm
- TEM-808Doğa, Peyzaj, Hayvan ve Ekoloji9 bölüm
- TEM-809Bilim, Tıp ve Görselleştirme8 bölüm
- TEM-810Savaş, Şiddet, Travma ve Hafıza8 bölüm
- TEM-811Çocukluk, Oyun ve Eğitim7 bölüm
- TEM-812Duyuların Sanat Tarihi7 bölüm
7Estetik, Kuram ve Eleştiri11 kurs
- KUR-901Antik Estetik Düşünce7 bölüm
- KUR-902Ortaçağ ve Erken Modern Görüntü Kuramları7 bölüm
- KUR-90318. ve 19. Yüzyıl Estetiği8 bölüm
- KUR-904Biçimcilik, İkonoloji ve Modern Sanat Tarihi7 bölüm
- KUR-905Marksizm, Toplum ve Sanat8 bölüm
- KUR-906Psikanaliz, Göstergebilim ve Post-Yapısalcılık8 bölüm
- KUR-907Feminist, Queer ve Beden Kuramları8 bölüm
- KUR-908Postkolonyal, Dekolonyal ve Küresel Sanat Kuramları8 bölüm
- KUR-909Görsel Kültür, Medya ve Fotoğraf Kuramı8 bölüm
- KUR-910Çağdaş Estetik ve Sanatın Sınırları9 bölüm
- KUR-911Sanat Eleştirisi Yazma Atölyesi8 bölüm
8Eser Okuma Laboratuvarı8 kurs
9Mesleki Uzmanlık7 program · 6 kurs
Program 9A — Küratörlük
- MES-1101Küratöryel DüşünceSoru, sav, seçki ve izleyici
- MES-1102Sergi GeliştirmeTakvim, bütçe, ödünç, sigorta ve sözleşme
- MES-1103Mekânsal TasarımAkış, vitrin, ışık, grafik ve güvenlik
- MES-1104Etiket ve Katalog YazımıFarklı uzunluklar, ses ve kaynaklandırma
- MES-1105Katılımcı ve Topluluk Temelli Küratörlük
- MES-1106Dijital Sergi ve Çevrimiçi Koleksiyon
Program 9B — Müzecilik ve Koleksiyon Yönetimi
- Müze tarihi ve kurum eleştirisi
- Edinme politikası ve etik
- Kayıt, numaralandırma ve koleksiyon verisi
- Depolama, taşıma ve risk yönetimi
- Ödünç işlemleri ve durum raporu
- Ziyaretçi araştırması ve kamusal program
- Dijitalleştirme, açık erişim ve veri yönetişimi
- Acil durum ve afet planı
Program 9C — Koruma ve Restorasyona Giriş
- Önleyici koruma: ışık, bağıl nem, sıcaklık ve kirletici
- Malzeme bozulması ve teşhis
- Belgeleme ve görüntüleme
- Temizleme, sağlamlaştırma ve geri döndürülebilirlik
- Restorasyon etiği ve özgünlük
- Mimari miras ve yerinde koruma
- Değişken medya ve çağdaş sanat
- Koruyucu-restoratörle doğru çalışma sınırları
Program 9D — Sanat Yazarlığı ve Yayıncılık
- Haber, inceleme, eleştiri, söyleşi ve profil
- Müze etiketi ve sesli rehber metni
- Katalog girdisi ve akademik makale
- Sanatçı söyleşisinde hazırlık ve etik
- Doğrulama, kaynakça ve görsel izin
- Editörlük, üslup ve okur düzeyi
- Podcast/video senaryosu
- Dijital yayın, SEO ve başlık etiği
Program 9E — Sanat Piyasası ve Hukuk
- Birincil/ikincil piyasa ve aktörler
- Galeri-sanatçı ilişkisi
- Müzayede, tahmin ve fiyat oluşumu
- Özgünlük, durum ve provenans incelemesi
- Telif, lisans ve manevi haklar
- İthalat, ihracat ve kültür varlığı mevzuatı
- Kara para aklama riskleri ve şeffaflık
- Sanat yatırımı iddialarını eleştirel değerlendirme
Program 9F — Sanat Eğitimi ve Kamusal Öğrenme
- Yaşa ve ön bilgiye göre öğrenme tasarımı
- Soru temelli galeri konuşması
- Nesne tabanlı öğrenme
- Erişilebilirlik, sade dil ve evrensel tasarım
- Çocuk, yetişkin ve uzman için aynı eserin farklı anlatımı
- Tartışmalı konuları kolaylaştırmak
- Öğrenme kazanımı ve değerlendirme
- Eğitim programı prototipi
Program 9G — Dijital Sanat Tarihi
- Veri modeli, metadata ve kontrollü sözlük
- Koleksiyon API’leri ve açık veri
- GIS ile sanat ve mekân
- Ağ analiziyle sanatçı/nesne dolaşımı
- Görüntü karşılaştırma ve bilgisayarlı görü
- Metin madenciliği ve büyük kataloglar
- 3B modelleme ve fotogrametri
- Veri yanlılığı, belirsizlik ve görselleştirme etiği
10Araştırmacı ve Ustalık6 kurs
Üç öğrenme yolu
Rehberli yol
Hiçbir ön bilgi gerektirmeyen sırayla başlayın ve yeterlikleri adım adım tamamlayın.
Uzmanlık yolu
Anadolu, İslam dünyaları, Afrika, Doğu Asya, resim teknikleri, küratörlük veya başka bir alanda derinleşin.
Keşif yolu
Bir eser, sanatçı, kavram, malzeme, kent veya dönemden başlayıp bağlantıları izleyin.
Nasıl çalışır?
- 01
Başlangıç noktanızı seçin
Sanat tarihi deneyiminiz yoksa Hazırlık katmanından başlayın. Belirli bir alanda ön bilginiz varsa kısa başlangıç değerlendirmesi size uygun giriş noktasını önerir. Değerlendirme bir eleme sınavı değildir.
- 02
Rehberli veya serbest yol izleyin
Rehberli yol, ön koşulları sırasıyla tamamlar. Uzmanlık yolu belirli bir coğrafya, dönem, malzeme veya meslek alanında derinleşir. Keşif yolu eserler ve kavramlar arasında serbest gezinmenizi sağlar.
- 03
Yalnızca izlemeyin
Her kurs; gözlem, karşılaştırma, zaman çizelgesi, görsel analiz, kaynak incelemesi veya proje gibi etkinlikler içerir. İlerleme, yalnızca sayfayı açmanızla değil, gösterdiğiniz yeterlikle kaydedilir.
- 04
Geri bildirimle yeniden çalışın
Mini sınavlar hızlı geri bildirim verir. Yazılı çalışmalar rubriklerle değerlendirilir. Yeniden deneme cezalandırılmaz; öğrenme sürecinin parçası sayılır.
- 05
Portfolyonuzu oluşturun
Betimlemeleriniz, karşılaştırmalarınız, sergi projeleriniz ve araştırma dosyalarınız portfolyonuzda birikir. Böylece yalnızca ne tamamladığınızı değil, ne yapabildiğinizi görürsünüz.
- 06
Uzmanlaşın
Temel katmanlardan sonra coğrafi, teknik, tematik veya mesleki bir yol seçebilirsiniz. Her uzmanlık programı ön koşullarını ve bitirme ölçütlerini açıkça gösterir.
Program aileleri
Temel program
Bakmak, betimlemek, karşılaştırmak, kaynak kullanmak ve sanat tarihi yöntemlerini öğrenmek isteyen herkes için.
Küresel kronoloji
Tarih öncesinden günümüze uzanan ana omurga. Aynı dönemlerde farklı coğrafyalardaki üretimleri eşzamanlı gösterir.
Coğrafi uzmanlıklar
Anadolu ve Türkiye, İslam dünyaları, Avrupa ve Akdeniz, Afrika ve diasporalar, Güney/Doğu/Güneydoğu Asya, Amerika kıtaları, Okyanusya, Orta Asya ve Kafkasya.
Malzeme ve teknik
Resim, heykel, mimarlık, baskı, fotoğraf, film, seramik, cam, metal, tekstil, kitap, performans ve dijital sanat.
Tema ve kuram
Din, iktidar, beden, toplumsal cinsiyet, sınıf, sömürgecilik, göç, ekoloji, bilim, hafıza; estetik, eleştiri ve başlıca sanat tarihi yöntemleri.
Mesleki ve araştırmacı yollar
Küratörlük, müzecilik, koruma, sanat yazarlığı, sanat piyasası, eğitim, dijital sanat tarihi ve bağımsız araştırma.
Çağrı: Tam müfredatı aç
Tek bir sanat tarihi yoktur
Avrupa, Anadolu, İslam dünyaları, Afrika, Asya, Amerika kıtaları ve Okyanusya sanatlarını birbirinin eki olarak değil, kendi tarihsel sistemleri içinde ele alıyoruz. Ticaret, göç, savaş, din, sömürgecilik ve sanatçı hareketleriyle kurulan temasları çift yönlü olarak inceliyoruz.
Her eser bir soru ağıdır
Bir eser sayfasında yalnızca başlık, tarih ve sanatçı bulunmaz. Malzeme, yapım tekniği, ilk işlev, izleyici, provenans, koruma geçmişi, yorum ayrılıkları ve ilişkili eserler birlikte gösterilir. Bilinmeyen veya tartışmalı bilgi, kesinmiş gibi sunulmaz.
Bilginin nereden geldiğini görün
Yayımlanan her içerikte yazar ve inceleyenler, kullanılan kaynaklar, son akademik kontrol tarihi ve düzeltme geçmişi görünürdür. Olgu, genel akademik görüş, tartışmalı yorum ve hipotez birbirinden ayrılır.
Müfredatın yanında ne var
- Çekirdek sözlükGörsel analizden provenansa, kavramlar alanına göre öbeklenmiş kısa ve tutarlı tanımlarla.201 madde
- Akademik yaklaşımBeş kanıt katmanı, bilgi etiketleri, inceleme modeli ve düzeltme ilkesi. Bir iddianın hangi türde olduğu işaretlenir.Yöntem ve güven
- Yayın belgeleriBilgi mimarisi, veri modeli, yeterlik sistemi, etik ve telif politikaları, erişilebilirlik standardı ve yol haritası.14 belge
Merak ettiğiniz yerden başlayın
- İlk kez sanat tarihi öğrenenler
- Lise ve üniversite öğrencileri
- Sanatçılar, tasarımcılar ve yaratıcı üreticiler
- Öğretmenler ve eğitmenler
- Müzecilik, küratörlük ve sanat yazarlığına yönelenler
- Akademik araştırmaya hazırlananlar
Sık sorulan sorular
Başlamak için sanat bilgisine ihtiyacım var mı?
Hayır. Hazırlık ve Görsel Okuryazarlık katmanları hiçbir ön bilgi varsaymaz. Daha önce eğitim aldıysanız başlangıç değerlendirmesiyle uygun düzeye geçebilirsiniz.
Akademi yalnızca resim tarihini mi kapsıyor?
Hayır. Mimarlık, heykel, kitap, baskı, fotoğraf, film, seramik, tekstil, performans, ses, dijital sanat ve gündelik maddi kültür programın parçasıdır.
Program Batı sanat tarihine mi odaklanıyor?
Hayır. Avrupa önemli bir uzmanlık alanıdır; fakat dünya sanatının merkezi veya ölçüsü olarak kabul edilmez. Bölgesel programlar kendi kavramları ve tarihleriyle tasarlanır.
Dersleri belirli sırayla mı tamamlamalıyım?
Temel yeterliklerde önerilen sıra vardır. Keşif içeriklerinde serbestçe gezinebilirsiniz. İleri kurslar gerekli ön koşulları açıkça gösterir.
Bir kursu ne zaman tamamlamış sayılırım?
Yalnızca içeriği görüntülemek yetmez. Kursun zorunlu etkinliklerini, değerlendirmelerini ve bitirme ürününü belirtilen ölçütlerde tamamlamanız gerekir.
Sınavlar ezbere mi dayanıyor?
Tarih ve terim bilgisi ölçülür; fakat ana ağırlık görsel tanıma, kanıt seçme, karşılaştırma, yorumlama ve yeni örneğe uygulamadadır.
Sertifika veriliyor mu?
Sertifika yalnızca kimlik doğrulama, değerlendirme güvenliği ve yeterlik ölçütleri tamamlanmış programlarda verilir. Bir içerik serisini görüntülemek sertifika için yeterli değildir.
İçeriklerin kaynaklarını görebilir miyim?
Evet. Yayımlanmış içerikler başlangıç, derinleşme ve araştırmacı düzeyinde kaynaklar sunar. Önemli iddialar uygun kaynaklara bağlanır.
Bir bilginin tartışmalı olduğunu nasıl anlayacağım?
Atıf, tarihlendirme veya yorum konusunda görüş ayrılığı varsa bilgi etiketi ve tartışma kutusu gösterilir. Tercih edilen açıklamanın gerekçesi belirtilir.
İçerikte hata bulursam ne yapabilirim?
Her sayfada “Hata veya eksik bildir” bağlantısı bulunur. Bildirim bir takip numarası alır; önemli düzeltmeler sayfanın değişiklik geçmişinde yayımlanır.
Görselleri kullanabilir miyim?
Her görselin lisansı ayrı gösterilir. Kamu malı, açık lisanslı ve izinli görseller aynı koşullara sahip değildir. Sayfanın genel lisansı üçüncü taraf görsellere otomatik olarak uygulanmaz.
Akademi içerikleri açık lisanslı mı?
Akademinin özgün metinleri için seçilen lisans ilgili sayfada açıkça gösterilir. Açık lisans kararı geri alınamayacak sonuçlar doğurabileceğinden, yayın sahibi nihai lisansı hukuk ve iş modeli incelemesinden sonra belirlemelidir.
Yapay zekâ içerik üretiminde kullanılıyor mu?
Yapay zekâ araştırma veya taslak desteği olarak kullanılırsa nihai içerik insan yazar ve uzmanlar tarafından doğrulanır. Yapay zekâ çıktısı kaynak kabul edilmez. Anlamlı kullanım, içerik kaydında açıklanır.
Erişilebilirlik özellikleri neler?
Görsel alternatifleri, altyazı ve transkript, klavye erişimi, görünür odak, yakınlaştırılabilir metin, renk dışı bilgi işaretleri ve sade dil özetleri temel sistem özellikleridir.
Akademik çalışmamda içeriğe atıf yapabilir miyim?
Evet. Her sayfa yazar, başlık, sürüm, yayın/inceleme tarihi ve kalıcı bağlantıyla önerilen atıf biçimi sunar. Akademik çalışmada mümkün olduğunda sayfanın dayandığı birincil ve uzman kaynaklara da başvurun.
İçerikler ne sıklıkla güncelleniyor?
Çekirdek içerikler belirlenen inceleme döngüsünde; güncel sanat ve mevzuatla ilgili sayfalar daha sık gözden geçirilir. Her sayfada son akademik inceleme tarihi görünür.
Yaş sınırı var mı?
Akademi genel olarak yetişkin ve ileri lise düzeyine göre yazılır. Şiddet, insan kalıntıları, cinsellik veya hassas kültürel içerik bulunan sayfalarda bağlamsal içerik uyarısı gösterilir. Çocuklara yönelik ayrı yollar bağımsız editoryal ve gizlilik standartları gerektirir.
İçerikleri öğretmen olarak kullanabilir miyim?
Evet; sayfa lisansının izin verdiği ölçüde. Eğitmen görünümü kazanım, süre, etkinlik ve değerlendirme önerilerini ayrı sunar.
Bir sanat eserinin tek doğru yorumu var mı?
Her yorum eşit derecede güçlü değildir; fakat birçok eserde birden fazla savunulabilir açıklama bulunabilir. Yorumlar görsel, maddi, belgesel ve bağlamsal kanıtlarının gücüyle değerlendirilir.
Akademinin tamamlanmış olması ne demek?
Müfredatın planlanması ile derslerin yayımlanması aynı şey değildir. Her kursun durumu açıkça gösterilir. Akademi yaşayan bir bilgi sistemi olduğu için yeni araştırmalarla genişler ve değişir.
Bir esere yeniden bakmaya hazır mısınız?
Başlangıç seviyenizi belirleyin veya doğrudan ilk görsel okuma alıştırmasına geçin.