Kuzeybatı kıyısında ahşap, arma ve potlaç

Açılış: Stockholm'e giden direk

Güneybatının kuru platolarında taş ve kerpiçten duvarlar yüzyıllarca ayakta kalabildi. Kuzeye, Pasifik kıyısının yağmurlu ormanlarına çıkınca malzeme de zaman da değişiyor. Burada en önemli eserler kırmızı sedirden oyuldu. Açıkta bırakılan sedir birkaç kuşak içinde yosuna, sonra toprağa döner.

1929'da İsveç'in Britanya Kolumbiyası'ndaki konsolosu Olof Hanson, kıyının iç kesimindeki Kitlope vadisinden bir direği kestirip gemiyle Stockholm'e yollattı. Direk, Haisla ulusundan bir şefin anısına dikilmişti ve köyün halkı o mevsim yerinde değildi.

Haisla'lar direğin nerede olduğunu ancak 1990'ların başında öğrendi ve geri istedi. Görüşmeler yıllarca sürdü. Sonunda Haisla ustaları direğin iki kopyasını oydu. Kopyalardan biri Stockholm'deki müzeye gitti, öbürü vadideki eski yerine dikildi. Özgün direk 2006'da Kitamaat'a döndü.

Dönüşün asıl sorusu direğin kime ait olduğuydu. Konsolos onu ormanda duran, sahipsiz bir oyma olarak görmüştü. Haisla için direk, bir hanenin adını, öyküsünü ve o adı taşıma hakkını gösteren bir belgeydi. Bu dersin bütün eserleri aynı ayrımın üzerinde duruyor. Bir oymaya bakan göz bir süs görebilir. Oymayı diken hane ise bir mülkiyet kaydı görür.

Dersin yolu

Önce kıyının halklarını ve onları besleyen ormanı, denizi tanıyacağız. Sonra armanın neden bir mülk sayıldığını, bir klan evinin ve bir köyün direkleri üzerinden göreceğiz. Ardından biçim çizgisi denen görsel dilin kurallarına bakacağız. Ev direkleri ve kentlere taşınan direkler bizi potlaç törenine ve Kanada'nın onu yasaklayan yasasına götürecek. Bir antropolog ile bir yerli yazarın ortak çalışması, el konan eşyaların dönüşü ve yaşayan ustalar dersi kapatıyor.

Sıfır noktası: orman, deniz ve hane

Kuzeybatı kıyısı, bugünkü Alaska'nın güneydoğusundan Britanya Kolumbiyası boyunca Washington eyaletine uzanan dar bir şerit. Kuzeyde Tlingit, Haida Gwaii adalarında Haida, Skeena ve Nass ırmakları boyunca Tsimshian, Gitxsan ve Nisga'a yaşıyor. Daha güneyde Haisla, Heiltsuk, Nuxalk ve Kwakwaka'wakw, Vancouver Adası'nın batı kıyısında Nuu-chah-nulth, en güneyde Kıyı Salish halkları ve Makah geliyor. Diller birbirinden çok farklı, ama ortak bir dünya paylaşılıyor.

Bu dünyanın temeli somon ve sedirdi. Irmaklara her yıl dönen somon, kurutulup saklanabilen bol bir besin sağladı. Kırmızı sedir düz lifli, kolay yarılan ve çürümeye uzun süre direnen bir ağaçtı. Ondan ev tahtaları, kanolar, kutular, direkler oyuldu. İç kabuğu dövülüp giysiye, hasıra ve ipe dönüştü. Yazın toplanan besin, kışın uzun tören mevsimini mümkün kıldı.

Toplum soy hatlarına ve hanelere bölünmüştü. Tlingit ve Haida'da her kişi doğuştan iki büyük yarıdan birine girerdi; bunların biri Kuzgun, öbürü Kartal ya da Kurt adıyla anılırdı. Evlilik iki yarı arasında yapılırdı. Haneler rütbeye göre sıralanır, adlar ve unvanlar kuşaktan kuşağa aktarılırdı. Washington kıyısındaki Ozette köyünün çamurda korunmuş tahtaları ve kapları, bu düzenin yüzyıllar öncesine uzandığını gösteriyor.

Mekanizma — arma bir mülktür

Kıyının sanatını anlamanın anahtarı arma (crest) kavramı. Arma, bir hanenin ilk atasının bir zamanlar karşılaştığı ya da ona yardım eden bir varlığı gösterir. Bu varlık bir boz ayı, bir katil balina, bir kurbağa, bir gök gürültüsü kuşu olabilir. Öykü haneye aittir. Hane de o varlığı bir direğe oyma, bir battaniyeye dokuma, bir dansta maske olarak taşıma hakkına sahiptir.

Hak yalnız imgeyi kapsamazdı. Bir hanenin adları, şarkıları, dansları, avlanma ve balık tutma yerleri de aynı mülkün parçasıydı. Başka bir hanenin armasını izinsiz kullanmak hırsızlık sayılırdı. Bir imgeyi taşımak, bir toprak parçasını taşımak gibi tanıklar önünde kanıtlanması gereken bir haktı.

Bu düzenin en açık görüldüğü yerlerden biri, Alaska'nın Chilkat ırmağı kıyısındaki Klukwan köyü. Tlingit'in Gaanaxteidí klanı burada bir evde atalarının en değerli oymalarını sakladı.

Perde, evin başının oturduğu arka odanın önünde dururdu. Yanındaki ev direkleri klanın öykülerinden sahneler taşır. 1980'lerde bu eşyaların bir kısmı, bir koleksiyoncuya satılmak üzere köyden çıkarıldı. Klan ve köy halkı, eşyaların tek bir kişinin satabileceği mallar olmadığını, bütün klana ait olduğunu mahkemede savundu. Eşyalar sonunda köye döndü. Mahkemenin önündeki soru bir sanat eserinin sahibiydi. Tlingit hukuku buna klan diye cevap veriyordu.

Skeena ırmağının yukarısında, Gitxsan'a yakın akraba Gitanyow köyü aynı ilkeyi başka bir biçimde savundu.

1950'lerin sonunda Britanya Kolumbiyası'nın müzesi köyden bir direk almak istedi. Gitanyow'un şefleri bir koşul koştu: müze, karşılığında hanelerin tarihlerini, topraklarını ve yasalarını kayda geçirip yayımlayacaktı. Antropolog Wilson Duff'ın derlediği kitap 1959'da çıktı. Kitapta her direk, sahibi hanenin hangi topraklar üzerinde hak sahibi olduğunu anlatan bir belge olarak ele alınıyor. Gitxsan'ın toprak davası yıllar sonra Kanada Yüksek Mahkemesi'ne ulaştığında aynı türden anlatılar yeniden kanıt olarak sunuldu.

Mekanizma — biçim çizgisi

Kuzey kıyısının iki boyutlu sanatı, ilk bakışta karmaşık bir yüzey gibi görünür: kıvrımlar, oval gözler, iç içe geçen biçimler. Bu dilin bir dilbilgisi var. Onu Batılı okurlar için ilk kez sistemli biçimde yazan, Seattle'da çalışan bir sanatçı ve araştırmacıydı.

Holm, müzelerdeki boyalı sandıkları ve dokumaları satır satır inceledi. Hepsinin altında kesintisiz akan bir ana çizgi buldu ve ona biçim çizgisi (formline) adını verdi. Çizgi kalınlaşıp incelir, köşelerde dönerek bir figürün bütün gövdesini çevreler. Ana çizgi çoğunlukla siyahtır. İkincil öğeler kırmızı, aradaki boşluklar zaman zaman mavi-yeşil boyanır.

Bu dilin temel taşları birkaç biçim. Oval (ovoid), köşeleri yuvarlatılmış bir dikdörtgendir ve göz, eklem, yüz gibi yerlerde kullanılır. U biçimi bir kanadı, bir kulağı, bir tüyü kurar. Bölünmüş U, ortasından ince bir çizgiyle ikiye ayrılan bir U'dur. Ustalar bu parçaları bir yüzeyi boş yer bırakmadan dolduracak biçimde birleştirir. Figür çoğu kez ortadan ikiye açılıp iki yana yayılır, böylece bir hayvanın iki yanı aynı anda görünür.

Holm kuralları kendisi icat etmedi. Kitap, öğretim zinciri kopmaya yüz tutmuş bir dilin kurallarını eserlerin kendisinden geri çıkardı. Kurallar, kıyının ustalarının kuşaklar boyunca elle ve gözle aktardığı bilgiydi. Kitap çıktıktan sonra genç Haida, Tlingit ve Kwakwaka'wakw sanatçılarının bir kısmı onu bir el kitabı gibi kullandı. Holm da birçok usta ile birlikte çalıştı ve kendisi de oydu.

Biçim çizgisi en ince hâline boyalı sandıklarda ve dokunmuş battaniyelerde ulaştı. Dağ keçisi yünü ve sedir kabuğundan dokunan Chilkat battaniyelerinde dokumacı, erkek ustaların tahtaya çizdiği bir desen tahtasını izlerdi. Bu dokumayı yirminci yüzyılda yaşatanlardan biri Tlingit dokumacı Jennie Thlunaut'tu. Ömrünün son yıllarında yeni dokumacılar yetiştirdi.

Mekanizma — sedirden ev, evden direk

Kıyının köyleri plaj boyunca tek ya da iki sıra hâlinde dizilirdi. Evler kalın sedir kirişlerin üzerine yatay ya da dikey tahtalar çakılarak kurulur, bir ev birkaç aileyi birden barındırırdı. Direkler bu evlerle birlikte düşünülmeli. Evin içinde çatıyı taşıyan ev direkleri vardı. Kimi evlerin önünde cephe direkleri yükselirdi. Eve girmek için direğin dibindeki bir delikten geçilirdi. Bir şef öldüğünde anıt direkleri dikilirdi. Kimi yerlerde ölünün kalıntıları direğin tepesindeki bir kutuya konurdu.

Bu oymalara Avrupa dillerinde totem direği deniyor. Sözcük, Büyük Göller bölgesinin Ojibwe dilinden gelir ve kıyının kendi kavramlarıyla pek örtüşmez. Direklerdeki figürler tapınılan varlıklar olarak oyulmadı. Bir direk, bir hanenin armalarını ve öykülerini, kimin hangi adla o evin başı olduğunu tanıkların önünde kayda geçirirdi.

On dokuzuncu yüzyılın sonunda direkler kıyıdan kopartılıp Avrupa ve Amerika kentlerine taşınmaya başladı. Bu taşımalar yalnız müzeler için yapılmadı.

1899'da Seattle'ın önde gelen işadamlarından oluşan bir gezi grubu, Alaska'nın güneyindeki Tlingit köyü Tongass'a uğradı. Köyün halkı uzaktayken bir direği kesip gemiye yüklediler ve kentin meydanına diktiler. Tlingit'ler hırsızlığı protesto etti. Direk kentin simgesi oldu. 1938'de bir kundaklama direği ağır biçimde yaktı. Yerine yenisi Alaska'daki Tlingit ustalarına oyduruldu. Bugün meydanda o kopya duruyor.

Kentlere taşınmayan direkler de dış gözün nesnesi oldu. Victoria'da yaşayan ressam Emily Carr, yirminci yüzyılın başından itibaren kıyının köylerine defalarca gitti.

Carr, köylerdeki direkleri boyamayı bir kayıt görevi olarak görüyordu. Resimlerinde direkler çoğu kez terk edilmiş köylerde, ormanın içine gömülürken görünür. Bu resimler büyük bir sevgiyle yapıldı. Aynı zamanda dönemin yaygın bir düşüncesini de paylaştı: kıyının halkları ve sanatları yok oluyordu. Oysa resimlerin yapıldığı yıllarda oymacılar yaşıyordu ve oyma yasaklanmış törenlerle birlikte gizlice sürüyordu.

Haida Gwaii adalarının güneyinde bir köy, bu tartışmanın bugünkü yüzünü gösteriyor.

Köy on dokuzuncu yüzyılın sonunda, salgınlar nüfusu çökertince boşaldı. 1957'de bir müze ekibi buradan birkaç direği kesip Vancouver ve Victoria'daki müzelere taşıdı. Kalan direkler yerinde bırakıldı ve 1981'de köy UNESCO Dünya Mirası listesine girdi. Bugün köyün bekçiliğini Haida yapıyor. Direkleri kimyasallarla korumak yerine onların zamanla toprağa dönmesine izin veriliyor. Haida'nın gözünde bir direğin çürümesi, onu diken kuşağın yaşam döngüsünün bir parçası.

Mekanizma — potlaç

Bir hanenin yeni başı bir ad aldığında, bir direk dikildiğinde, bir ev yapıldığında ya da bir ölü anıldığında potlaç verilirdi. Sözcük, kıyının ticaret dili olan Chinook Jargon'dan geliyor ve "vermek" anlamıyla ilişkilendiriliyor. Potlaç birkaç gün süren bir törendi. Ev sahibi hane konukları çağırır, şarkılarını ve danslarını gösterirdi. Ardından konuklara armağanlar dağıtılırdı.

Armağanlar bir ödemeydi. Konuklar törenin tanıklarıydı ve armağanı kabul etmek, gördüklerini onaylamak anlamına geliyordu. Bir adın, bir armanın ya da bir toprağın hakkı, böyle tanıklar önünde ilan edilip kabul görerek geçerlik kazanırdı. Yazılı bir tapu yoktu; tapu, toplanan topluluğun belleğiydi.

Kwakwaka'wakw potlaçının en değerli nesnesi bakır levhaydı.

Kwakwaka'wakw dilinde bu levhalara tl'aqwa deniyor. Her bakırın kendi adı ve el değiştirme öyküsü vardı. Değeri, her el değiştirmede verilen potlaçlarla büyürdü. Bir şef bazen bir rakibine meydan okumak için bakırın bir parçasını kesip denize ya da ateşe atardı. Avrupalı gözlemciler bu tür anları "mal yok etme" olarak yorumladı ve potlaçın bütününü israf diye anlattı.

Misyonerler ve sömürge yöneticileri potlaçı Hristiyanlaşmanın ve yerleşik tarımın önünde bir engel olarak gördü. Kanada parlamentosu harekete geçti.

Madde ilk yıllarda pek uygulanmadı. Yirminci yüzyılın başında ise kapsamı genişletildi ve kovuşturmalar arttı. Topluluklar törenleri uzak adalara ve kış gecelerine taşıdı. Kimi zaman bir Noel kutlaması görüntüsü altında sürdürdü. Yasak, 1951'de Hint Yasası yeniden yazılırken metinden sessizce çıkarıldı.

Mekanizma — 1921 kışı

1921'in aralığında Kwakwaka'wakw şefi Dan Cranmer, Village Island'daki 'Mimkwamlis köyünde büyük bir potlaç verdi. Tören birkaç gün sürdü ve yüzlerce konuk katıldı. Bölgedeki Hint ajanı William Halliday ve polis, törene katılanları tutukladı.

Mahkemede tutuklananlara bir seçenek sunuldu. Törenlerde kullandıkları maskeleri, çıngırakları, bakırları ve öteki eşyaları teslim ederlerse cezaları ertelenecekti. Kabul etmeyenler hapse gönderildi. Teslim edilen eşyalar Alert Bay'de bir binada toplandı.

Eşyaların çoğu Ottawa'daki ulusal müzeye ve Toronto'daki Royal Ontario Müzesi'ne gönderildi. Bir kısmı New York'ta George Heye'nin özel koleksiyonuna satıldı. Hükümet, el konulan eşyalar için sahiplerine kendi belirlediği küçük bir bedel ödedi. Kwakwaka'wakw yazar Daisy Sewid-Smith, olaylar üzerine 1979'da tanıklıklara dayanan bir kitap yayımladı ve onları bir kovuşturmadan çok bir zulüm olarak anlattı.

Mekanizma — iki yazar, tek bir ad

Kıyının sanatı üzerine Batı'da yazılan bilginin büyük bölümü, bir Alman doğumlu antropolog ile bir yerli araştırmacının ortak çalışmasına dayanıyor. Franz Boas Kwakwaka'wakw'a ilk kez 1880'lerin sonunda geldi. Fort Rupert'te büyüyen George Hunt, Tlingit bir anne ile İngiliz bir babanın oğluydu. Kwakwaka'wakw arasında yetişmiş, onlardan biriyle evlenmişti.

Kitabın kapağında yalnız Boas'ın adı yazıyor. Oysa şarkıların, konuşmaların ve tören anlatılarının önemli bir kısmını Hunt topladı, Kwakwala dilinde yazıya geçirdi ve Boas'a mektupla yolladı. Boas da Hunt'ın Kwakwala metinlerini düzeltip çevirerek yayımladı.

Bu derlemenin kapağında iki ad birlikte yazılı. Sonraki yüzyılda araştırmacılar Hunt'ın katkısının ne kadar geniş olduğunu yeniden ortaya çıkardı. Boas'ın bir kuramcı, Hunt'ın ise yalnız bir bilgi kaynağı olarak anıldığı yerlerde, gerçek emeğin büyük bölümü görünmez kaldı. Hunt aynı zamanda müzeler için nesne de topladı. Kıyının eserlerini bugün New York'ta, Berlin'de ya da Chicago'da görebiliyorsak, bunda Hunt'ın topladıklarının payı büyük.

Mekanizma — eşyaların dönüşü

Kwakwaka'wakw, el konan eşyaların geri verilmesini on yıllar boyunca istedi. 1970'lerde Ottawa'daki ulusal müze, eşyaları geri vermeyi kabul etti. Koşulu, eşyaların korunabileceği müzelerin yapılmasıydı. Topluluk bu koşulu iki ayrı yerde karşıladı, çünkü eşyaların sahibi aileler farklı köylerdendi.

İlk açılan merkez buydu. Eşyalar burada, geldikleri ailelerin adlarıyla anılıyor. Bir yıl sonra Alert Bay'de ikinci merkez açıldı.

U'mista sözcüğü, Kwakwala dilinde, esir düşmüş birinin yurduna dönmesini anlatır. Salondaki eşyaların birçoğu bir törende görünecekleri sırayla duruyor. Toronto'daki müze kendi payını 1980'lerin sonunda geri verdi. New York'taki koleksiyondan dönüşler daha sonra geldi. Merkezler bugün potlaçlara ev sahipliği yapıyor ve kimi eşyalar yeniden törende kullanılıyor.

Bu dönüşler, müzeyi tek yönlü bir depo olmaktan çıkardı. Bir maskenin değeri, onu takan dansçının, şarkıyı söyleyen hanenin ve tanıklık eden konukların içinde yaşıyordu. Merkezler bu ilişkiyi yeniden kurmak için yapıldı.

Mekanizma — yasak altında öğrenen ustalar

Yasak yıllarında oyma tümüyle durmadı. Kwakwaka'wakw ustası Mungo Martin, gençliğinde akrabalarından öğrendiği oymayı yasak boyunca da sürdürdü. 1940'ların sonunda Vancouver'daki üniversite onu çürüyen eski direkleri yenilemek için çağırdı. Kısa süre sonra Victoria'daki müzenin önündeki Thunderbird Park'ta çalışmaya başladı.

Martin evi kendi hanesinin haklarıyla kurdu ve 1953'te açılışında açık bir potlaç verdi. Yasak yazılı metinden iki yıl önce çıkmıştı. Yine de bu tören, uzun yıllar sonra herkesin gözü önünde yapılan ilk büyük potlaçlardan biri olarak anılıyor. Martin'in yanında çalışan genç ustalar arasında Haida ressam ve kuyumcu Bill Reid de vardı.

Haida Gwaii'nin kuzeyindeki Massett'te büyüyen genç bir Haida, bu zincirin bir sonraki halkası oldu.

Davidson, Charles Edenshaw'ın torununun oğluydu. Edenshaw, on dokuzuncu yüzyılın sonunda argillit ve gümüş işleriyle tanınan bir Haida ustasıydı. Davidson'un direği, köyde onlarca yıldır dikilen ilk direkti. Dikiliş günü köyde bir şölen verildi. Davidson bugün oyma, baskı ve resimle çalışıyor. Biçim çizgisini soyuta doğru genişletiyor.

Mekanizma — Bill Reid ve iki heykel

Bill Reid, Haida bir anne ile Amerikalı bir babanın oğluydu ve Haida sanatına yetişkinlik yıllarında döndü. Kuyumculukla başladı, sonra büyük oymalara geçti. 1957'de SGang Gwaay'den direkleri taşıyan ekipte de çalıştı.

Heykel bir Haida anlatısını izliyor. Kuzgun, bir kumsalda bulduğu kabuğun içinde ilk insanları keşfeder ve onları dışarı çıkmaya ikna eder. Reid tasarımı yaptı, oymayı ekibiyle birlikte gerçekleştirdi. Kuzgun bu öyküde hem yaratıcı hem hilebaz. Heykelin yüzündeki merak, Reid'in anlatıya kattığı bir yorum.

Reid'in son büyük eseri, bir kanonun içine sığdırılmış bir topluluktu.

Kanonun yolcuları Kuzgun, Boz Ayı Anne, Kurt, Kunduz, Kurbağa ve başka varlıklar. Ortadaki insan figürü çoğu yorumcuya göre bir şef. Yolcular aynı kanoyu paylaşıyor, ama birbirleriyle itişip çekişiyor. Heykel, Kanada'nın yirmi dolarlık banknotunda da yer aldı. Böylece bir Haida anlatısı devletin kendi imgesi içinde dolaşmaya başladı.

Karşılaştırma: iki direk, iki yolculuk

Pioneer Square direği ile G'psgolox direği, birbirine yakın yıllarda sahiplerinin yokluğunda kesildi. Seattle'daki direk bir kentin simgesi oldu. Yandığında yerine Tlingit ustalarına bir kopya yaptırıldı ve özgünü geri dönmedi. G'psgolox ise uzun bir görüşmeden sonra eve döndü. Kopyaları hem vadide hem Stockholm'de onun öyküsünü taşıyor. İki öykü, bir eserin değerinin nerede durduğunu farklı biçimde cevaplıyor. Seattle için direk bir meydan süsüydü. Haisla için direğin hem kendisi hem dikildiği toprak önemliydi.

Kalıcı araçlar

Armayı sor. Bir direkteki ya da maskedeki figürün hangi haneye, hangi öyküye ait olduğunu araştır.

Hakkı ara. Bir eseri kimin oyduğunun yanında kimin onu taşıma hakkına sahip olduğunu da sor.

Biçim çizgisini izle. Bir yüzeyde ana siyah çizgiyi bul, ovalleri ve U biçimlerini ayır.

Toplanma yolunu bul. Bir müzedeki kıyı eserinin hangi yıl, kimin eliyle ve hangi koşullarda köyden çıktığını öğren.

Yazar listesini oku. Bir etnografyanın kapağındaki adın arkasında kimlerin emeği olduğunu düşün.

Çürümeyi de hesaba kat. Bir direğin korunması mı yoksa toprağa dönmesi mi istendiğini, sahibi topluluğa sor.

Yaygın yanlışlar

Uygulama ve kilit özet

Kilit özet: Kuzeybatı kıyısında sanat, somon ve kırmızı sedirle beslenen, rütbeli hanelerden oluşan bir toplumun içinde doğdu. Arma, bir hanenin öyküsünü ve onu taşıma hakkını gösteren bir mülktü. Biçim çizgisi bu armaları yüzeye yayan kurallı bir dildi ve Bill Holm onu 1965'te yazıya geçirdi. Potlaç, adları ve hakları tanıklar önünde geçerli kılan bir törendi. Kanada onu 1885'ten 1951'e yasakladı ve 1921'de Cranmer potlaçının eşyalarına el kondu. Bu eşyaların bir bölümü 1979 ve 1980'de açılan iki kültür merkezine döndü. Boas'ın adıyla bilinen bilginin önemli bir kısmı George Hunt'ın emeğiydi. Mungo Martin, Bill Reid ve Robert Davidson, kesintiye uğrayan zinciri yeniden bağladı.

Sonraki derse köprü

Kıyının bir direğinde ayı, kuzgun ve insan aynı gövdede üst üste biner; her biri bir hanenin atasıyla olan bağını anlatır. Güney Amerika'da, And dağlarının doğu yamacında, iki ırmağın buluştuğu bir vadide, çok daha eski bir tören merkezi aynı türden karışık varlıkları taşa oydu. Chavín de Huántar'ın karanlık taş galerilerinde, kedigil dişleri ve yılan saçlarıyla donanmış insan biçimli bir figür, ziyaretçiyi koridorun sonunda karşılar. Kimi araştırmacılara göre oraya inen hacılar, ışığın ve sesin yönlendirildiği dar geçitlerde yürüyordu.