Tasarımcı kelimelerle değil, biçim, renk, doku ve ışıkla konuşur. Bu modül kadrajın içindeki görsel öğelerin seyircide ne uyandırdığını ve bu öğelerin nasıl düzenlendiğini öğretir; sonraki her modül bu dili kullanır.
Bu modülün sonunda
- Bir kadrajı ölçek, çizgi, renk, doku ve derinlik öğelerine ayırarak çözümler.
- Renk paletinin ve dokunun bir sahnenin duygusunu nasıl değiştirdiğini açıklar.
- Ön, orta ve arka plan katmanlarını bir sahne tasarımında bilinçli olarak kullanır.
Dersler
- M02-D01Ölçek ve mekânın insanla ilişkisiYayında
Bir mekânın tavan yüksekliği ve genişliğinin karakteri nasıl gösterdiğini iki örnek mekânla karşılaştırır.
- M02-D02Çizgi, biçim ve yönYayında
Bir set tasarımındaki baskın çizgilerin seyircinin bakışını nasıl yönlendirdiğini bir krokiyle gösterir.
- M02-D03Renk paleti ve anlamYayında
Bir sahne için sınırlı bir renk paleti seçip her rengin görevini gerekçelendirir.
- Yönetmenlik Akademisi’nde: DIR-1-05 Renk yönetimi ve renk dramaturjisi
- M02-D04Doku ve malzemenin diliYayında
Aynı nesnenin farklı malzemelerle seyirciye farklı bir hikâye anlattığını örneklerle açıklar.
- M02-D05Yüzey ve ışık: tasarımcının ışığı düşünmesiYayında
Bir yüzeyin rengi ve parlaklığının ışığı nasıl yansıtacağını kamera açısından öngörür.
- M02-D06Derinlik: ön, orta ve arka planYayında
Bir mekânı üç katmanlı bir kompozisyon olarak tasarlayıp her katmanın işini yazar.
- M02-D07Kadrajın içi ve dışıYayında
Kamera açısına göre setin hangi bölümünün görüneceğini ve hangisinin hiç yapılmasına gerek olmadığını belirler.
- Yönetmenlik Akademisi’nde: DIR-1-06 Kamera sürekliliği ve mekânsal anlatım
- M02-D08Boşluk ve yoğunlukYayında
Bir mekânı boşaltmanın ve doldurmanın karakter hakkında ne söylediğini iki versiyonla karşılaştırır.