İçeriğe geç

Oyunculuk Öğretmek Akademisi

Karşında on iki öğrenci var, biri az önce hayatının en zor sahnesini oynadı: ona ilk ne söylersin?

İyi bir oyuncu olmak iyi bir oyunculuk öğretmeni olmayı garanti etmez: öğretmek, başkasının kendi yolunu bulmasına yardım etmek, onu yargılamadan gözlemlemek, ona güvenli ama cesur bir alan açmak ve neyin işe yaradığını ölçmek demektir. Oyunculuk öğretmeni bir atölye yürütebilir, bir okulda ders verebilir, bir sette koçluk yapabilir ya da çocuklarla çalışabilir. Bu akademi oyunculuk öğretmeyi eğitmenin tarafından öğretir: atölye tasarımını, yargı yerine gözleme dayalı geri bildirim dilini, güvenli alanı ve sınırı, set ve diyalog koçluğunu, çocuk ve yetişkin öğrenciyle çalışmayı ve bir programı ölçmeyi. Sonunda okur sekiz haftalık bir atölye programı yazar.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
7
ders programda
40

Oyunculuk eğitimi zaman zaman öğrencinin kişisel deneyimine dokunur; eğitmen bir terapist değildir ve bir öğrenci ağır bir sıkıntı yaşadığında onu bir ruh sağlığı uzmanına yönlendirir. Çocuklarla çalışırken çocuk koruma ilkelerine uyulur. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Atölye eğitmeni patikası kendi atölyesini kuracak kişiye, koç patikası sette ve seçmede oyuncuya koçluk yapacak olana, çocuk eğitmeni patikası çocuk ve gençlerle çalışacak eğitmene.

  • Oyunculuğa Giriş Akademisi: oyunculuğun temel araçları ve ilk adımlar — öğrencinin sorusundan.
  • Yaratıcı Drama Akademisi: eğitimde drama, ısınma ve grup kurmak — drama liderinin sorusundan.
  • Yönetmenlik Akademisi: oyuncuya yön vermek ve provayı tasarlamak — yönetmenin sorusundan.
  • Burada sorulan: bir eğitmen öğrencisinin kendi oyunculuğunu bulmasına güvenli, cesur ve ölçülebilir bir süreçle nasıl yardım eder?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Haluk Bey

    Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.

  • Tülay Hanım

    Elli beş yaşında, Tınaz Ses'in kurucusu ve dublaj yönetmeni; otuz yıldır kabinde. Orijinal oyuncuyu dinletmeden kimseye bant okutmaz.

  • Serkan

    Kırk beş yaşında, seslendirme sanatçısı; çizgi filmde yirmi ayrı karakter sesi var. Gününü üç uzun stüdyo oturumuna bölmez, çünkü bir kez bölüp sesini iki hafta dinlendirmek zorunda kaldı.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Doruk

    Yirmi yedi yaşında, işitme engelli bir oyuncu; işaret diliyle ve konuşarak oynar. Ardıçlı Sahne'yle bir ortak yapımda çalışıyor; prova odasının erişilebilir olması için ne gerektiğini topluluğa o anlattı.

Program

Bölüm I · Temel · 12 ders programda

Atölye ve geri bildirim

Bir oyunculuk atölyesi nasıl tasarlanır ve öğrenciye yargılamadan nasıl geri bildirim verilir?

  1. Modül 1Atölye tasarımı6 ders programda
  2. Modül 2Geri bildirim dili6 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 12 ders programda

Güvenli alan ve koçluk

Güvenli ve cesur bir alan nasıl kurulur ve sette ve seçmede koçluk nasıl yapılır?

  1. Modül 3Güvenli alan ve sınır6 ders programda
  2. Modül 4Set koçluğu ve diyalog koçluğu6 ders programda

Bölüm III · İleri · 12 ders programda

Öğrenciler ve ölçmek

Farklı yaşlardaki öğrencilere nasıl öğretilir ve bir program nasıl ölçülür?

  1. Modül 5Çocuk ve yetişkin öğrenci6 ders programda
  2. Modül 6Programı ölçmek6 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 4 ders programda

Atölye

Sekiz haftalık atölye programı

  1. Modül 7Sekiz haftalık atölye programı4 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Öğrenme ve geri bildirim üzerine bulgular eğitim araştırmasından, atölye tasarımı ve koçluk teknikleri oyunculuk pedagojisinden ve meslek pratiğinden, eğitmenlerin deneyimleri kendi beyanlarından gelir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?