İçeriğe geç

Yaratıcı Drama Akademisi

Sınıfta otuz çocuk, konu bir tarih olayı ve elinde yalnız bir rol: dersi nasıl bir yaşantıya çevirirsin?

Yaratıcı drama bir gösteri hazırlamak değil, bir grubun canlandırma, doğaçlama ve rol oynama yoluyla bir konuyu birlikte keşfetmesidir: seyirci yoktur, öğrenenler hem oyuncu hem izleyicidir ve amaç bir düşünceyi, bir durumu ya da bir değeri yaşayarak anlamaktır. Öğretmenler, eğitmenler ve sanatçılar bu yöntemi okulda, kütüphanede, müzede ve atölyede kullanır. Bu akademi yaratıcı dramayı uygulayıcının tarafından öğretir: yaratıcı dramanın ne olduğunu, ısınmayı ve grup kurmayı, rol içinde öğretmeni, temel drama tekniklerini, ders konusuyla dramayı, yaş gruplarına göre çalışmayı, değerlendirmeyi ve Türkiye'deki yaratıcı drama alanını. Sonunda okur bir derslik yaratıcı drama planı yazar.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
9
ders programda
50

Yaratıcı drama bir eğitim yöntemidir; drama terapi değildir ve terapötik amaç gütmez. Bir katılımcı çalışma sırasında ağır bir duyguyla karşılaşırsa çalışma durdurulur ve kişi okulun rehberlik servisine ya da bir uzmana yönlendirilir. Çocuklarla çalışırken çocuk koruma ilkelerine uyulur. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Öğretmen patikası dramayı derslerinde kullanacak öğretmene, atölye eğitmeni patikası okul dışında drama atölyesi yürütecek olana, sanatçı patikası eğitim projelerinde çalışacak oyuncuya.

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Doruk

    Yirmi yedi yaşında, işitme engelli bir oyuncu; işaret diliyle ve konuşarak oynar. Ardıçlı Sahne'yle bir ortak yapımda çalışıyor; prova odasının erişilebilir olması için ne gerektiğini topluluğa o anlattı.

  • Gülşen Hanım

    Elli yaşında, Sarnıç Sokağı'nın oyuncu seçme (casting) yönetmeni. Günde yüzlerce self-tape izler; ilk on saniyede karar vermediğini, ama ilk on saniyede kayıt kalitesinin bir şey söylediğini anlatır.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

Program

Bölüm I · Temel · 18 ders programda

Temeller

Yaratıcı drama nedir, grup nasıl kurulur ve rol içinde öğretmen nasıl çalışır?

  1. Modül 1Yaratıcı drama nedir6 ders programda
  2. Modül 2Isınma ve grup kurmak6 ders programda
  3. Modül 3Rol içinde öğretmen6 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 18 ders programda

Teknikler, ders konusu ve yaş

Temel drama teknikleri nasıl kullanılır ve drama ders konusuna ve yaş grubuna nasıl uyarlanır?

  1. Modül 4Donuk imge, düşünce izleme, sıcak sandalye6 ders programda
  2. Modül 5Ders konusuyla drama6 ders programda
  3. Modül 6Yaş gruplarına göre6 ders programda

Bölüm III · İleri · 10 ders programda

Değerlendirme ve alan

Drama nasıl değerlendirilir ve Türkiye'de yaratıcı drama alanı nasıl bir yapıdır?

  1. Modül 7Değerlendirme5 ders programda
  2. Modül 8Türkiye'de yaratıcı drama alanı5 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 4 ders programda

Atölye

Bir derslik yaratıcı drama planı

  1. Modül 9Bir derslik yaratıcı drama planı4 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Yaratıcı dramanın öğrenmeye etkisi eğitim araştırmasından, teknikler drama eğitimi yazınından ve meslek pratiğinden, alanın Türkiye'deki geçmişi tarih kaynaklarından, eğitim mevzuatı resmî metinden gelir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?