İçeriğe geç

Stanislavski Sistemi Akademisi

Karakter bu sahnede ne istiyor ve bunun için şimdi ne yapıyor?

Stanislavski oyunculuğu bir ilham işi olmaktan çıkarıp her akşam tekrarlanabilen bir çalışmaya çevirmek istedi; kurduğu sistem yüz yılı aşkın süredir oyuncu eğitiminin ortak dilidir. Bu akademi sistemi kendi metinlerinden ve değişen biçimleriyle öğretir: sistemin nasıl doğup hayatı boyunca nasıl değiştiğini, dikkat çemberlerini, verilen koşulları ve «sihirli eğer»i, karakterin amacını, engelini ve eylemini, sahneyi birimlere bölüp süreklilik çizgisini kurmayı, alt metni ve iç monoloğu, son yıllarında geliştirdiği fiziksel eylemler yöntemini ve etkin çözümlemeyi ve sistemin bugün kimlere neler bıraktığını. Sonunda okur bir sahneyi Stanislavski'nin araçlarıyla çözümler ve oynayıp kaydeder.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
9
ders programda
45

Stanislavski'nin kitapları farklı dillere farklı biçimde çevrildi ve kısaltıldı; derslerde hangi baskıdan alıntı yapıldığı her seferinde söylenir. Duygusal hafıza alıştırmaları kişisel ve çözülmemiş anılarla yapılmaz. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası sistemi bir rolün bütün hazırlığında kullanacak olana, kamera oyuncusu patikası sistemin araçlarını sette hızlı hazırlığa taşıyana, eğitmen ve yönetmen patikası sistemi bir grupla ya da bir provada kullanacak olana.

  • Oyunculuğa Giriş Akademisi: yöntemlerin haritası — bölümün ortak dilinin sorusundan.
  • Oyunculuk Tarihi Akademisi: sistemi doğuran tiyatro ortamı ve yöntemler çağı — tarihin sorusundan.
  • Yönetmenlik Akademisi: oyunculuk yöntemlerinin yönetmen için özeti ve provayı kurmak — yönetmenin sorusundan.
  • Burada sorulan: Stanislavski oyuncunun çalışmasını nasıl bir dizgeye bağladı ve bu dizge bugün nasıl kullanılır?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Derya

    Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

Program

Bölüm I · Temel · 15 ders programda

Sistemin temeli

Sistem nasıl doğdu ve oyuncuya hangi temel soruları sorar?

  1. Modül 1Sistemin doğuşu ve değişimi5 ders programda
  2. Modül 2Verilen koşullar ve sihirli eğer5 ders programda
  3. Modül 3Amaç, engel, eylem5 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 15 ders programda

Sahneyi çözmek

Bir sahne nasıl birimlere bölünür, alt metni nasıl bulunur ve duyguyla nasıl çalışılır?

  1. Modül 4Birimler ve süreklilik çizgisi5 ders programda
  2. Modül 5Alt metin ve iç monolog5 ders programda
  3. Modül 6Duygusal hafıza ve tartışması5 ders programda

Bölüm III · İleri · 10 ders programda

Son yıllar ve miras

Stanislavski son yıllarında provayı nasıl değiştirdi ve sistem bugün neyi bırakıyor?

  1. Modül 7Fiziksel eylemler yöntemi ve etkin çözümleme5 ders programda
  2. Modül 8Sistemin mirası5 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Bir sahnenin baştan sona Stanislavski çözümlemesi ve kaydı

  1. Modül 9Bir sahnenin Stanislavski çözümlemesi5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Sistemin ne dediği Stanislavski'nin kendi metinlerinden ve öğrencilerinin kayıtlarından gelir; birincil metin yalnız sistemin ne önerdiğini gösterir, işe yaradığını değil. Sistemin tarihi ve çeviri sorunları tarih araştırmasıyla anlatılır.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?