İçeriğe geç

Oyunculuk Tarihi Akademisi

Bir yüzyıl önceki bir oyuncuyu bugün izlesen, neden abartılı bulursun?

Her dönem «doğal» oyunculuğu başka türlü tanımladı; bugün abartılı bulduğumuz bir üslup kendi seyircisine hayatın ta kendisi gibi gelmişti. Bu akademi oyunculuğun tarihini oyuncunun çalışması olarak anlatır: antik tiyatroda koro ve maske, orta çağ ve halk gösterisi, commedia dell'arte'nin tipleri ve doğaçlaması, Elizabeth dönemi ve klasik tiyatronun oyuncusu, yıldız oyuncudan gerçekçiliğe geçiş, yöntemlerin doğduğu yirminci yüzyıl, sessiz filmden ses ve yakın plana sinemanın oyuncudan istedikleri, Türkiye'de sahnenin kuruluşu ve Yeşilçam'dan dizi çağına kamera oyunculuğu. Sonunda okur bir dönemin üslubunu tek bir sahnede dener ve kaynaklı bir not yazar.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
10
ders programda
50

Tarih bilgisi ve tarihler yalnız okunmuş tarih kaynağından verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz. Geçmiş dönem oyuncularının üslubu kendi zamanının ölçütleriyle anlatılır, bugünün beğenisiyle yargılanmaz. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne patikası tiyatronun oyuncu geleneğini izlemek isteyene, kamera patikası sinemanın ve televizyonun oyuncuyu nasıl değiştirdiğini merak edene, Türkiye patikası Türk sahnesinin ve perdesinin oyuncu tarihine odaklanana.

  • Oyunculuğa Giriş Akademisi: yöntemlerin haritası ve oyunculuğun ne olduğu — bölümün ortak dilinin sorusundan.
  • Film Okuma Akademisi: perdedeki oyunculuk üsluplarını okumak — seyircinin sorusundan.
  • Sanat Tarihi Akademisi: dönemlerin ve üslupların genel tarihi — sanat tarihinin sorusundan.
  • Burada sorulan: oyuncu her dönemde nasıl eğitildi, nasıl çalıştı ve seyirci ondan ne bekledi?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Kemal Bey

    Altmış üç yaşında, Sarnıç Sokağı'nda mahallenin bakkalını oynuyor; kırk yıldır sahnede ve sette, çoğu zaman yan rolde. Gençlere set dilini, işaretini bulmayı ve dinleyen yüzü o öğretir.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Haluk Bey

    Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.

  • Barış

    Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.

  • Tülay Hanım

    Elli beş yaşında, Tınaz Ses'in kurucusu ve dublaj yönetmeni; otuz yıldır kabinde. Orijinal oyuncuyu dinletmeden kimseye bant okutmaz.

Program

Bölüm I · Temel · 30 ders programda

Sahnenin oyuncusu

Antik tiyatrodan yöntemler çağına oyuncu nasıl eğitildi ve nasıl çalıştı?

  1. Modül 1Antik tiyatro5 ders programda
  2. Modül 2Orta çağ ve halk gösterisi5 ders programda
  3. Modül 3Commedia dell'arte5 ders programda
  4. Modül 4Elizabeth dönemi ve klasik tiyatro5 ders programda
  5. Modül 5Yıldız oyuncudan gerçekçiliğe5 ders programda
  6. Modül 6Yöntemler çağı5 ders programda

Bölüm II · Temel · 15 ders programda

Kameranın oyuncusu ve Türkiye

Kamera oyuncuyu nasıl değiştirdi ve Türkiye'de sahne ve perde oyunculuğu nasıl gelişti?

  1. Modül 7Sinemanın oyuncuyu değiştirmesi5 ders programda
  2. Modül 8Türkiye'de sahne5 ders programda
  3. Modül 9Yeşilçam'dan dizi çağına5 ders programda

Bölüm III · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Bir dönemin üslubunu tek sahnede denemek

  1. Modül 10Bir dönemin üslubunu denemek5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Dönemlerin oyunculuğu tarih araştırmasından ve dönemin kendi belgelerinden gelir; oyuncuların kendi anlatıları oyuncu beyanı olarak ayrıca işaretlenir. Hiçbir dönemin üslubu «doğru» ya da «ilkel» diye sunulmaz.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?