Oyunlar Türkçe çevirileriyle anılır; sahne metni derslerde yer almaz, alıntılar kısa tutulur ve okur sahneyi kendi baskısından açar. Bazı yazarların hak sahipleri sahnelemede metne ve yönergelere bağlılık şartı koyar; bir yapım öncesi bu şart hak sahibinden öğrenilir. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.
Rolüne göre patika
Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası bu yazarlardan birinin yapımında oynayacak olana, aday patikası sınav için çağdaş bir parça arayan adaya, deneysel tiyatro patikası absürt ve postdramatik metinle çalışacak topluluğa.
1 modül · 6 ders
Temel
Herkes için: modern sahnenin oyuncudan istedikleri. Tek başına alınabilir.
5 modül · 29 ders
Sahne oyuncusu
Bu yazarlardan birinin yapımında oynayacak oyuncu.
Modern sahnenin oyuncusu → Amerikan gerçekçiliği: Williams ve Miller → Pinter: duraklama ve tehdit → Absürt tiyatro: Beckett ve Ionesco → Absürt bir sahne ve oyuncu notu
3 modül · 18 ders
Aday
Sınav için çağdaş bir parça arayan aday.
Modern sahnenin oyuncusu → Amerikan gerçekçiliği: Williams ve Miller → Pinter: duraklama ve tehdit
4 modül · 23 ders
Deneysel tiyatro
Absürt ve postdramatik metinle çalışacak topluluk.
Modern sahnenin oyuncusu → Absürt tiyatro: Beckett ve Ionesco → Postdramatik tiyatroda oyuncu → Absürt bir sahne ve oyuncu notu
- Gerçekçi Repertuvar: Çehov, Ibsen, Strindberg Akademisi: modern oyunun yaslandığı ve itiraz ettiği gerçekçilik — gerçekçi repertuvarın sorusundan.
- Brecht ve Epik Oyunculuk Akademisi: gerçekçiliğe öbür büyük itiraz: göstermek ve yabancılaştırma — epik tiyatronun sorusundan.
- Fiziksel Tiyatro: Grotowski, Lecoq, Barba Akademisi: metinden bağımsız sahne ve topluluk yaratımı — fiziksel tiyatronun sorusundan.
- Burada sorulan: yirminci yüzyılın modern ve absürt oyunlarında sahne nerede yaşar ve oyuncudan ne ister?
Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer
Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.
Nermin Hanım
Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.
Cem
Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.
Sevda
Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.
Kemal Bey
Altmış üç yaşında, Sarnıç Sokağı'nda mahallenin bakkalını oynuyor; kırk yıldır sahnede ve sette, çoğu zaman yan rolde. Gençlere set dilini, işaretini bulmayı ve dinleyen yüzü o öğretir.
Pınar
Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.
Doruk
Yirmi yedi yaşında, işitme engelli bir oyuncu; işaret diliyle ve konuşarak oynar. Ardıçlı Sahne'yle bir ortak yapımda çalışıyor; prova odasının erişilebilir olması için ne gerektiğini topluluğa o anlattı.
Program
Bölüm I · Temel · 6 ders programda
Modern sahnenin oyuncusu
Modern oyun gerçekçilikten neyi koruyup neyi kırdı ve oyuncudan ne istedi?
Bölüm II · Uygulama · 18 ders programda
Williams, Miller, Pinter, absürt
Amerikan gerçekçiliğinde, Pinter'da ve absürt tiyatroda sahne nerede yaşar?
Bölüm III · İleri · 6 ders programda
Postdramatik sahne
Karakterin ve olay örgüsünün çekildiği bir sahnede oyuncu ne yapar?
Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda
Atölye
Absürt bir sahnenin kaydı ve oyuncu notu
Bu bilgi ne kadar sağlam?
Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Oyunlar birincil metin olarak kısa alıntıyla, absürt ve postdramatik tiyatro üzerine kuramsal çalışmalar ve ilk sahnelemeler tarih kaynağıyla, yazarların oyuncularla çalışması üzerine anlatılar oyuncu beyanı olarak anılır.
- Birincil metin
- Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
- Araştırma bulgusu
- Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
- Tarih kaynağı
- Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
- Kanun veya yönetmelik
- Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
- Meslek standardı
- Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
- Meslek pratiği
- Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
- Oyuncu beyanı
- Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.