Oyunlar Türkçe çevirileriyle anılır; çeviriler çevirmenlerinin eseridir, sahne metni derslerde yer almaz ve alıntılar kısa tutulur, okur sahneyi kendi baskısından açar. Bir oyunun «doğru yorumu» yoktur; ders seçenekleri ve neye yol açtıklarını gösterir. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.
Rolüne göre patika
Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası bu yazarlardan birinin yapımında oynayacak olana, aday patikası sınav için gerçekçi bir parça arayan adaya, topluluk patikası bir gerçekçi oyunu bir toplulukla sahneleyecek gruba.
1 modül · 6 ders
Temel
Herkes için: gerçekçi tiyatronun oyuncudan istedikleri. Tek başına alınabilir.
6 modül · 35 ders
Sahne oyuncusu
Bu yazarlardan birinin yapımında oynayacak oyuncu.
Gerçekçiliğin oyuncusu → Çehov: olaysız sahne ve topluluk → Ibsen: geçmişin baskısı → Strindberg: gerilim ve ikili sahne → Gerçekçi oyunu bugün oynamak → Bir yazardan ikili sahne
4 modül · 23 ders
Aday
Sınav için gerçekçi bir parça arayan aday.
Gerçekçiliğin oyuncusu → Çehov: olaysız sahne ve topluluk → Ibsen: geçmişin baskısı → Bir yazardan ikili sahne
3 modül · 18 ders
Topluluk
Bir gerçekçi oyunu bir toplulukla sahneleyecek grup.
Gerçekçiliğin oyuncusu → Çehov: olaysız sahne ve topluluk → Gerçekçi oyunu bugün oynamak
- Sahne Çalışması Akademisi: ikili gerçekçi sahneyi partnerle kurmak — sahne çalışmasının sorusundan.
- Stanislavski Sistemi Akademisi: Çehov'un oyunlarıyla birlikte doğan sistem — sistemin sorusundan.
- Edebiyat Akademisi: yazarların dönemleri, akımları ve metinleri — edebiyatın sorusundan.
- Burada sorulan: Çehov, Ibsen ve Strindberg'in oyunlarında sahne nerede yaşar ve oyuncudan ne ister?
Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer
Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.
Nermin Hanım
Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.
Sevda
Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.
Cem
Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.
Pınar
Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.
Derya
Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.
Haluk Bey
Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.
Program
Bölüm I · Temel · 6 ders programda
Gerçekçiliğin oyuncusu
Gerçekçi tiyatro oyuncudan ne istedi?
Bölüm II · Uygulama · 18 ders programda
Üç yazar
Çehov, Ibsen ve Strindberg'in oyunlarında sahne nerede yaşar?
Bölüm III · İleri · 6 ders programda
Bugün
Gerçekçi oyun bugün, çeviriyle ve kamerada nasıl oynanır?
Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda
Atölye
Bir yazardan ikili sahne çalışması ve kaydı
Bu bilgi ne kadar sağlam?
Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Oyunlar birincil metin olarak kısa alıntıyla, yazarların hayatı ve ilk sahnelemeler tarih kaynağıyla, yazarların kendi mektupları ve notları birincil metin olarak anılır. Bir yazarın oyunları üzerine yorumlar meslek pratiği ya da oyuncu beyanı olarak işaretlenir.
- Birincil metin
- Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
- Araştırma bulgusu
- Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
- Tarih kaynağı
- Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
- Kanun veya yönetmelik
- Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
- Meslek standardı
- Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
- Meslek pratiği
- Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
- Oyuncu beyanı
- Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.