İçeriğe geç

Sahne Çalışması Akademisi

Sahneyi on kez oynadın; onuncusunda partnerini ilk kez duyuyormuş gibi dinleyebiliyor musun?

Oyunculuk okullarında eğitimin merkezi sahne çalışmasıdır: iki oyuncu bir sahneyi alır, birlikte hazırlar, oynar, bir not alır ve yeniden oynar. Bu akademi bu çalışmayı adım adım öğretir: çalışmaya uygun bir sahne seçmeyi, partnerle karar vermeden ilk okumayı, sahnenin neyi değiştirdiğini bulmayı, iki karakterin ortak geçmişini kurmayı, sahneye bir önceki andan girmeyi, sahnenin yarısının tepki olduğunu bilerek dinlemeyi, mekânı ve nesneleri sahnenin dünyası yapmayı, bir notu alıp gerçekten değiştirmeyi, tam bir ikili gerçekçi sahneyi, üç ve daha çok kişilik sahnede odağı paylaşmayı, partneri olmayan okurun sahneyi tek başına hazırlamasını ve onuncu tekrarda ilk kez oynuyormuş gibi kalmayı. Sonunda okur bir ikili sahneyi ilk ve son prova kayıtlarıyla birlikte kaydeder.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
13
ders programda
78

Temas içeren sahneler bir sınır ve onay konuşmasıyla başlar; yakın temas için Yakınlık Koordinasyonu akademisi izlenir. Ağır duygusal sahnelerden sonra rolden çıkma rutini uygulanır. Örnek sahneler ortak kurgusal dünyadan yazılır; gerçek oyunlardan alıntı kısa tutulur, okur sahneyi kendi baskısından açar. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Partnerli patika bir çalışma ortağıyla düzenli sahne çalışacak olana, tek başına patikası partneri olmadan sahne hazırlayacak okura, topluluk ve eğitmen patikası sahne çalışmasını bir sınıfta ya da amatör toplulukta yürütecek olana.

  • Oyunculuğa Giriş Akademisi: metinle ilk karşılaşma ve tek başına ilk sahne — bölümün ortak dilinin sorusundan.
  • Metin Çözümleme Akademisi: sahneyi masa başında okumak ve rol defteri — çözümlemenin sorusundan.
  • Yönetmenlik Akademisi: oyuncuya yön vermek ve provayı kurmak — yönetmenin sorusundan.
  • Burada sorulan: oyuncu bir sahneyi bir partnerle nasıl hazırlar, oynar, yön alır ve canlı tutar?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Onur

    Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Derya

    Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.

  • Haluk Bey

    Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.

Program

Bölüm I · Temel · 18 ders programda

Sahneyi açmak

Bir sahne nasıl seçilir, partnerle nasıl ilk kez okunur ve sahnenin olayı nasıl bulunur?

  1. Modül 1Sahne seçmek6 ders programda
  2. Modül 2Partnerle ilk okuma6 ders programda
  3. Modül 3Sahnenin olayı6 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 36 ders programda

Sahneyi kurmak, oynamak, yön almak

İlişki, giriş, dinleme ve mekân nasıl kurulur, not nasıl alınır ve bir ikili sahne nasıl çalışılır?

  1. Modül 4İlişki ve ortak geçmiş6 ders programda
  2. Modül 5Hazırlık ve giriş6 ders programda
  3. Modül 6Dinleyen oyuncu6 ders programda
  4. Modül 7Mekân ve nesne6 ders programda
  5. Modül 8Yön almak6 ders programda
  6. Modül 9İkili gerçekçi sahne6 ders programda

Bölüm III · İleri · 18 ders programda

Kalabalık, tek başına, tazelik

Çok kişilik sahne, partnersiz çalışma ve uzun tekrarda canlılık nasıl korunur?

  1. Modül 10Üç ve daha çok kişilik sahne6 ders programda
  2. Modül 11Tek başına sahne çalışması6 ders programda
  3. Modül 12Sahneyi taze tutmak6 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 6 ders programda

Atölye

İlk ve son prova kayıtlarıyla bir ikili sahne

  1. Modül 13Kayıtlı ikili sahne6 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Sahne çalışmasının araçları oyunculuk öğretmenlerinin kitaplarından ve meslek pratiğinden gelir; dinleme, geri bildirim ve tekrarla öğrenme üzerine araştırma ayrıca anılır. Bir sahnenin «doğru oynanışı» yoktur; ölçülen sahnenin olayının okunması, dinlemenin görünmesi ve notun gerçekten uygulanmasıdır.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?