Yüz yılı aşkın süre önce, başka ülkelerde yazılmış bu oyunlar bugün Türkiye'de çeviriyle ve başka bir seyirci önünde oynanıyor. Bu modül dönemin dünyasını ve bugünü dengelemeyi, çeviriyle oynamayı, uyarlamayı, Türkiye'de bu yazarların sahnelenmesini, gerçekçi oyunu kamerada oynamayı ve gerçekçiliğin bugünkü oyunculuğa bıraktıklarını anlatır.
Bu modülün sonunda
- Bir gerçekçi oyunun dönem dünyasını bugünün seyircisine ulaşacak biçimde nasıl taşıyacağını tartışır.
- Gerçekçi bir sahneyi sahne ve kamera ölçeğinde iki kez oynayıp farkı kayıtta gösterir.
Dersler
- M05-D01Dönem ve bugünProgramda
Bir oyunun dönemini araştırmakla onu bugünün seyircisine konuşturmak arasındaki dengeyi tartışır; Rol Hazırlığı ve Prova akademisinin araştırma modülüne bağlanır.
Dayanak: Meslek pratiği: dönem araştırması ve güncellik (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D02Çeviriyle oynamakProgramda
Bu oyunların farklı Türkçe çevirilerini sahne için karşılaştırmayı gösterir; Klasik Metin Oyunculuğu akademisinin çeviri modülüne bağlanır.
Dayanak: Birincil metin: Türkçe çeviriler (baskı yazımda doğrulanır)
- M05-D03UyarlamaProgramda
Bir gerçekçi oyunun başka bir yere ve zamana uyarlanmasının oyuncudan istediklerini ve sınırlarını tartışır.
Dayanak: Meslek pratiği: uyarlama (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D04Türkiye'de bu yazarlarProgramda
Çehov, Ibsen ve Strindberg'in Türk sahnesinde oynanmasının tarihini kaynaklarıyla anlatır.
Dayanak: Tarih kaynağı: Türk tiyatrosunda yabancı repertuvar (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D05Kamerada gerçekçilikProgramda
Gerçekçi bir sahnenin sahnede ve kamerada nasıl farklı ölçeklenmesi gerektiğini gösterir; Kamera Önü Oyunculuk akademisini gösterir.
Dayanak: Meslek pratiği: gerçekçi sahneyi kameraya taşımak (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D06Gerçekçilikten kalanProgramda
Gerçekçi tiyatronun bugünkü dizi ve film oyunculuğuna bıraktıklarını tartışır.
Dayanak: Oyuncu beyanı: gerçekçi repertuvarla yetişmiş oyuncuların anlatıları (kaynak yazımda seçilir)