İçeriğe geç

Fiziksel Tiyatro: Grotowski, Lecoq, Barba Akademisi

Dekor, ışık ve müzik olmasa elinde yalnız oyuncu kalsa, tiyatro yine olur mu?

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında bazı tiyatrocular tiyatroyu dekordan, kostümden ve hatta metinden arındırıp oyuncunun bedenine döndürdü. Bu akademi bu üç geleneği kendi metinlerinden öğretir: Jerzy Grotowski'nin seyirci ve oyuncu dışında her şeyi gereksiz sayan yoksul tiyatrosunu ve oyuncudan istediği adanmışlığı, plastik ve fiziksel alıştırmaları, Jacques Lecoq'un nötr maskesini ve hareketin, öğelerin ve hayvanların bedendeki dilini, Eugenio Barba'nın farklı kültürlerin oyuncularında ortak ilkeler arayan tiyatro antropolojisini, bir topluluğun metin olmadan bir gösteri yaratmasını ve yoğun fiziksel çalışmada rıza ve sınırı. Sonunda okur üç kişilik bir grupla beş dakikalık bir fiziksel sahne yaratır ve kaydeder.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
7
ders programda
35

Fiziksel alıştırmalar yoğundur: ısınmış bir bedenle, uygun bir zeminde ve mümkünse bir yürütücüyle yapılır; ağrıda ve baş dönmesinde durdurulur. Temas içeren her çalışma açık onayla başlar ve herkes istediği anda çıkabilir. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası fiziksel bir yapımda oynayacak olana, topluluk patikası metinsiz bir gösteriyi birlikte yaratacak gruba, eğitmen patikası bu alıştırmaları bir grupla güvenli biçimde yürütecek olana.

  • Oyunculuğa Giriş Akademisi: yöntemlerin haritası — bölümün ortak dilinin sorusundan.
  • Oyuncunun Bedeni Akademisi: yönteme bağlı olmayan temel beden becerisi — bedenin sorusundan.
  • Brecht ve Epik Oyunculuk Akademisi: gerçekçiliğe başka bir itiraz: göstermek ve gestus — epik tiyatronun sorusundan.
  • Burada sorulan: oyuncunun bedeni tiyatronun merkezine konunca oyunculuk nasıl değişir ve bir topluluk bedenden nasıl gösteri yaratır?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

  • Barış

    Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

  • Doruk

    Yirmi yedi yaşında, işitme engelli bir oyuncu; işaret diliyle ve konuşarak oynar. Ardıçlı Sahne'yle bir ortak yapımda çalışıyor; prova odasının erişilebilir olması için ne gerektiğini topluluğa o anlattı.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

Program

Bölüm I · Temel · 5 ders programda

Yoksul tiyatro

Tiyatrodan her şey çıkarılınca geriye ne kalır ve oyuncudan ne istenir?

  1. Modül 1Yoksul tiyatro ve Grotowski'nin oyuncusu5 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 20 ders programda

Alıştırmalar, Lecoq ve Barba

Fiziksel alıştırmalar, nötr maske, tiyatro antropolojisi ve topluluk yaratımı oyuncuya ne verir?

  1. Modül 2Plastik ve fiziksel alıştırmalar5 ders programda
  2. Modül 3Lecoq: nötr maske ve hareketin dili5 ders programda
  3. Modül 4Barba ve tiyatro antropolojisi5 ders programda
  4. Modül 5Topluluk yaratımı5 ders programda

Bölüm III · İleri · 5 ders programda

Rıza ve sınır

Yoğun fiziksel çalışma oyuncuyu incitmeden nasıl yürütülür?

  1. Modül 6Yoğun fiziksel çalışmada rıza ve sınır5 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Üç kişiyle yaratılmış beş dakikalık fiziksel sahne

  1. Modül 7Üç kişiyle beş dakika5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Üç geleneğin ne dediği kurucularının kendi kitaplarından ve atölye kayıtlarından gelir; birincil metin yalnız ne önerdiklerini gösterir. Tiyatro antropolojisinin karşılaştırmaları kendi kaynağıyla anlatılır ve kültürler arası ödünç alma eleştirisiyle birlikte sunulur.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?