Tekrar alıştırması eşli yapılır ve yoğun duygular uyandırabilir; her çalışma bir sınır ve dur sözü konuşmasıyla başlar, temas yalnız iki tarafın açık onayıyla olur. Duygusal hazırlık kişisel ve çözülmemiş anılarla yapılmaz. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.
Rolüne göre patika
Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası tekniği bir sahne hazırlığına taşıyana, kamera oyuncusu patikası tekniği dinleyen yüz ve anlık tepki için sette kullanana, eğitmen patikası tekrar alıştırmasını bir grupla güvenli biçimde yürütecek olana.
2 modül · 10 ders
Temel
Herkes için: Meisner'in tanımı ve tekrar alıştırması. Tek başına alınabilir.
8 modül · 40 ders
Sahne oyuncusu
Tekniği bir sahne hazırlığına taşımak isteyen oyuncu.
Hayali koşullarda gerçekten yaşamak → Tekrar alıştırması → Anlık tepki → Bağımsız etkinlik → Kapı alıştırması → Duygusal hazırlık → Metne geçmek ve kamerada Meisner → Tekrardan metne
6 modül · 30 ders
Kamera oyuncusu
Tekniği dinleyen yüz ve anlık tepki için sette kullanan dizi ve film oyuncusu.
Hayali koşullarda gerçekten yaşamak → Tekrar alıştırması → Anlık tepki → Duygusal hazırlık → Metne geçmek ve kamerada Meisner → Tekrardan metne
6 modül · 30 ders
Eğitmen
Tekrar alıştırmasını bir grupla güvenli biçimde yürütecek eğitmen.
Hayali koşullarda gerçekten yaşamak → Tekrar alıştırması → Anlık tepki → Bağımsız etkinlik → Kapı alıştırması → Duygusal hazırlık
- Oyunculuğa Giriş Akademisi: yöntemlerin haritası — bölümün ortak dilinin sorusundan.
- Stanislavski Sistemi Akademisi: verilen koşullar, eylem ve sistemin terimleri — sistemin sorusundan.
- Dikkat, Hayal Gücü ve Dinleme Akademisi: dikkat, dinleme ve tepki — oyuncunun iç aracının sorusundan.
- Burada sorulan: oyuncu kendi kafasından çıkıp karşısındakine nasıl gerçekten tepki verir ve bunu metne nasıl taşır?
Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer
Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.
Pınar
Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.
Onur
Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.
Derya
Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.
Ilgın
On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.
Nermin Hanım
Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.
Kemal Bey
Altmış üç yaşında, Sarnıç Sokağı'nda mahallenin bakkalını oynuyor; kırk yıldır sahnede ve sette, çoğu zaman yan rolde. Gençlere set dilini, işaretini bulmayı ve dinleyen yüzü o öğretir.
Program
Bölüm I · Temel · 10 ders programda
Tanım ve tekrar
Meisner oyunculuğu nasıl tanımlar ve tekrar alıştırması oyuncuyu neye götürür?
Bölüm II · Uygulama · 15 ders programda
Tepki, etkinlik ve kapı
Anlık tepki nasıl açılır ve alıştırma etkinlik ve kapıyla nasıl sahneye yaklaşır?
Bölüm III · İleri · 10 ders programda
Hazırlık, metin ve kamera
Oyuncu sahneye nasıl hazırlanır ve teknik metne ve kameraya nasıl taşınır?
Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda
Atölye
Tekrar çalışmasından metne geçen kayıt
Bu bilgi ne kadar sağlam?
Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Tekniğin ne dediği Meisner'in kendi derslerinin kaydından ve öğrencilerinin kitaplarından gelir; birincil metin yalnız tekniğin ne önerdiğini gösterir, işe yaradığını değil. Alıştırmanın aşamaları öğretmenden öğretmene değiştiği için hangi kaynağın izlendiği her derste söylenir.
- Birincil metin
- Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
- Araştırma bulgusu
- Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
- Tarih kaynağı
- Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
- Kanun veya yönetmelik
- Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
- Meslek standardı
- Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
- Meslek pratiği
- Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
- Oyuncu beyanı
- Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.