Meisner oyunculuğu tek bir cümleyle tanımladı ve bütün eğitimini bu cümlenin üzerine kurdu. Bu modül tanımın kendisini, oyuncunun dikkatini kendinden karşısındakine çevirme fikrini, Meisner'in Group Theatre'dan gelip kendi yolunu kurmasını, tekniğin aşamalı yapısını ve tekniğin partnersiz çalışan okur için ne anlama geldiğini anlatır.
Bu modülün sonunda
- Meisner'in oyunculuk tanımını ve dikkati karşıdakine çevirme fikrini kendi sözleriyle açıklar.
- Tekniğin aşamalı yapısını ve her aşamanın neyi eklediğini sıralar.
Dersler
- M01-D01TanımProgramda
Meisner'in oyunculuğu hayali koşullarda gerçekten yaşamak olarak tanımlamasını ve bu tanımın iki yarısını açıklar.
Dayanak: Birincil metin: Meisner ve Longwell, Sanford Meisner on Acting (baskı yazımda doğrulanır)
- M01-D02Kafadan çıkmakProgramda
Oyuncunun kendini izlemesini ve sonraki repliğini planlamasını bırakıp dikkatini karşısındaki kişiye vermesi fikrini tanıtır.
Dayanak: Birincil metin: Meisner, dikkat ve partner (baskı yazımda doğrulanır)
- M01-D03Group Theatre'dan kendi yolunaProgramda
Meisner'in Group Theatre'daki yerini ve duygusal hafızaya dayalı çalışmadan ayrılıp kendi tekniğini kurmasını anlatır; Stanislavski Sonrası akademisini gösterir.
Dayanak: Tarih kaynağı: Meisner ve Group Theatre (kaynak yazımda seçilir)
- M01-D04Aşamalı eğitimProgramda
Tekniğin tekrardan başlayıp etkinlik, kapı, hazırlık ve metinle genişleyen aşamalı yapısını ve neden sırayla öğretildiğini açıklar.
Dayanak: Meslek kaynağı: Esper ve DiMarco, The Actor's Art and Craft (baskı yazımda doğrulanır)
- M01-D05Partnersiz okurProgramda
Eşli bir tekniğin partneri olmayan okur için neyi verebileceğini, neyi veremeyeceğini ve kayıtlı okuyucuyla çalışmanın sınırlarını dürüstçe tartışır.
Dayanak: Meslek pratiği: partnersiz çalışma (kaynak yazımda seçilir)