Duygusal ve duyusal hafıza alıştırmaları kişisel ve çözülmemiş anılarla yapılmaz; bir alıştırma beklenmedik bir sıkıntı uyandırırsa bırakılır, sıkıntı sürerse bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur. Bu öğretmenler hakkındaki anlatılar yalnız yayımlanmış kaynaklarından verilir. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.
Rolüne göre patika
Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası üç yolu bir rol hazırlığında denemek isteyene, kamera oyuncusu patikası bu yolların sinema oyunculuğuna etkisini izleyene, eğitmen patikası bu yaklaşımları bir atölyede karşılaştırmalı öğretecek olana.
1 modül · 5 ders
Temel
Herkes için: sistemin Amerika'ya gelişi ve Group Theatre. Tek başına alınabilir.
6 modül · 31 ders
Sahne oyuncusu
Üç yolu bir rol hazırlığında denemek isteyen oyuncu.
Group Theatre ve sistemin gelişi → Strasberg ve «Method» → Stella Adler: hayal gücü ve metin → Uta Hagen: nesne alıştırmaları ve aktarım → Aynı sahne, üç yol → İki yaklaşımla aynı sahne
4 modül · 21 ders
Kamera oyuncusu
Bu yolların sinema oyunculuğuna etkisini izleyen dizi ve film oyuncusu.
Group Theatre ve sistemin gelişi → Strasberg ve «Method» → Uta Hagen: nesne alıştırmaları ve aktarım → Aynı sahne, üç yol
6 modül · 31 ders
Eğitmen
Bu yaklaşımları bir atölyede karşılaştırmalı öğretecek eğitmen.
Group Theatre ve sistemin gelişi → Strasberg ve «Method» → Stella Adler: hayal gücü ve metin → Uta Hagen: nesne alıştırmaları ve aktarım → Aynı sahne, üç yol → İki yaklaşımla aynı sahne
- Oyunculuğa Giriş Akademisi: yöntemlerin haritası — bölümün ortak dilinin sorusundan.
- Stanislavski Sistemi Akademisi: sistemin kendisi, terimleri ve son yılları — sistemin sorusundan.
- Oyunculuk Tarihi Akademisi: sistemin Amerika'ya yolculuğu ve yöntemler çağı — tarihin sorusundan.
- Burada sorulan: Stanislavski'nin sistemi Amerika'da hangi üç yola ayrıldı ve her biri oyuncuya ne önerir?
Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer
Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.
Pınar
Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.
Derya
Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.
Nermin Hanım
Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.
Ilgın
On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.
Onur
Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.
Sevda
Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.
Program
Bölüm I · Temel · 5 ders programda
Group Theatre
Sistem Amerika'ya nasıl geldi ve bir topluluğun içinde nasıl tartışıldı?
Bölüm II · Uygulama · 16 ders programda
Üç öğretmen
Strasberg, Adler ve Hagen oyuncuya ne önerdi?
Bölüm III · İleri · 5 ders programda
Aynı sahne, üç yol
Üç yaklaşım aynı sahnede nasıl ayrışır ve oyuncu kendi yolunu nasıl kurar?
Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda
Atölye
Aynı sahnenin iki yaklaşımla kaydı ve karşılaştırma notu
Bu bilgi ne kadar sağlam?
Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Her yaklaşımın ne dediği öğretmenin kendi kitabından ve derslerinin kayıtlarından gelir; birincil metin yaklaşımın ne önerdiğini gösterir, işe yaradığını değil. Group Theatre ve Actors Studio tarihi tarih kaynağıyla, ünlü öğrencilerin anlatıları oyuncu beyanı olarak ayrıca işaretlenir.
- Birincil metin
- Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
- Araştırma bulgusu
- Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
- Tarih kaynağı
- Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
- Kanun veya yönetmelik
- Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
- Meslek standardı
- Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
- Meslek pratiği
- Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
- Oyuncu beyanı
- Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.