İçeriğe geç

Stanislavski Sonrası: Strasberg, Adler, Hagen Akademisi

Aynı sahneye üç öğretmen üç ayrı soruyla girer: sen hangisini sorarsın?

Stanislavski'nin sistemi Amerika'ya geldiğinde bir topluluğun içinde tartışıldı ve üç büyük öğretmenin elinde üç ayrı yola dönüştü. Bu akademi bu yolları kendi metinlerinden öğretir: Group Theatre'ın sistemi nasıl karşıladığını ve neden bölündüğünü, Lee Strasberg'in «Method» adıyla bilinen yaklaşımını ve duygusal hafıza üzerine süren tartışmayı, Stella Adler'in oyuncunun kendisinden değil hayal gücünden ve metnin dünyasından beslenen yaklaşımını, Uta Hagen'in nesne alıştırmalarını ve kendi yaşantısını role aktarmasını ve sonunda aynı sahnenin bu üç yolla nasıl farklı çalışıldığını. Sonunda okur aynı sahneyi iki yaklaşımla çalışıp kaydeder ve bir karşılaştırma notu yazar.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
6
ders programda
31

Duygusal ve duyusal hafıza alıştırmaları kişisel ve çözülmemiş anılarla yapılmaz; bir alıştırma beklenmedik bir sıkıntı uyandırırsa bırakılır, sıkıntı sürerse bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur. Bu öğretmenler hakkındaki anlatılar yalnız yayımlanmış kaynaklarından verilir. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası üç yolu bir rol hazırlığında denemek isteyene, kamera oyuncusu patikası bu yolların sinema oyunculuğuna etkisini izleyene, eğitmen patikası bu yaklaşımları bir atölyede karşılaştırmalı öğretecek olana.

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Derya

    Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Onur

    Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

Program

Bölüm I · Temel · 5 ders programda

Group Theatre

Sistem Amerika'ya nasıl geldi ve bir topluluğun içinde nasıl tartışıldı?

  1. Modül 1Group Theatre ve sistemin gelişi5 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 16 ders programda

Üç öğretmen

Strasberg, Adler ve Hagen oyuncuya ne önerdi?

  1. Modül 2Strasberg ve «Method»6 ders programda
  2. Modül 3Stella Adler: hayal gücü ve metin5 ders programda
  3. Modül 4Uta Hagen: nesne alıştırmaları ve aktarım5 ders programda

Bölüm III · İleri · 5 ders programda

Aynı sahne, üç yol

Üç yaklaşım aynı sahnede nasıl ayrışır ve oyuncu kendi yolunu nasıl kurar?

  1. Modül 5Aynı sahne, üç yol5 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Aynı sahnenin iki yaklaşımla kaydı ve karşılaştırma notu

  1. Modül 6İki yaklaşımla aynı sahne5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Her yaklaşımın ne dediği öğretmenin kendi kitabından ve derslerinin kayıtlarından gelir; birincil metin yaklaşımın ne önerdiğini gösterir, işe yaradığını değil. Group Theatre ve Actors Studio tarihi tarih kaynağıyla, ünlü öğrencilerin anlatıları oyuncu beyanı olarak ayrıca işaretlenir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?