İçeriğe geç

Komedi Oyunculuğu Akademisi

Seyirci güldü, sen bir sonraki repliğe geçtin ve kahkaha yarıda kesildi: ne oldu?

Komedi oyuncusu kendini komik bulmaz; karakteri, onu güldürecek olanın farkında olmadan, büyük bir ciddiyetle bir şeyi ister. Bu akademi yazılmış bir komedi karakterini oynamayı öğretir: komedinin karakterin ciddiyetinden doğmasını, zamanlamayı, duraklamayı ve kahkahayı tutmayı, kapı çarpması ve kovalamacasıyla farsı ve fiziksel komediyi, kameranın ve canlı seyircinin önünde durum komedisini, kısa ve keskin skeçi ve komedinin acıyla ve karanlıkla buluştuğu kara komediyi. Sonunda okur bir skeçi iki farklı zamanlamayla kaydeder ve farkı ölçer.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
7
ders programda
41

Neyin komik olduğu seyirciden seyirciye ve kültürden kültüre değişir; derslerde bir şaka «doğru» ya da «yanlış» diye değil, sahnede ne yaptığıyla değerlendirilir. Fiziksel komedideki düşmeler ve çarpışmalar Sahne Dövüşü akademisinin güvenlik ilkeleriyle çalışılır. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne komedisi patikası fars ve klasik komedi oynayacak olana, kamera komedisi patikası durum komedisi ve skeç çekecek olana, kara komedi patikası komedi ile dram arasındaki tonu çalışacak olana.

  • Stand-up Akademisi: kendi malzemesini yazan ve tek başına sahneye çıkan komedyen — stand-up'ın sorusundan.
  • Doğaçlama Akademisi: kabul et ve ekle, kısa form ve zamanlama — doğaçlamanın sorusundan.
  • Geleneksel Türk Gösteri Sanatları Akademisi: Karagöz, ortaoyunu ve tuluatın güldürü geleneği — Türkiye'nin kendi geleneğinin sorusundan.
  • Burada sorulan: oyuncu yazılmış bir komedi karakterini nasıl ciddiyetle, zamanlamayla ve tekrar edilebilir biçimde oynar?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Kemal Bey

    Altmış üç yaşında, Sarnıç Sokağı'nda mahallenin bakkalını oynuyor; kırk yıldır sahnede ve sette, çoğu zaman yan rolde. Gençlere set dilini, işaretini bulmayı ve dinleyen yüzü o öğretir.

  • Barış

    Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.

  • Onur

    Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

  • Haluk Bey

    Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.

Program

Bölüm I · Temel · 12 ders programda

Ciddiyet ve zamanlama

Komedi nereden doğar ve bir replik ne zaman söylenince kahkaha alır?

  1. Modül 1Komedinin ciddiyeti6 ders programda
  2. Modül 2Zamanlama ve ritim6 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 18 ders programda

Fars, durum komedisi, skeç

Fars, durum komedisi ve skeç oyuncudan ne ister?

  1. Modül 3Fars ve fiziksel komedi6 ders programda
  2. Modül 4Durum komedisi ve kamera6 ders programda
  3. Modül 5Skeç6 ders programda

Bölüm III · İleri · 6 ders programda

Kara komedi ve ton

Güldürü acıyla nasıl buluşur ve güldürünün etiği nedir?

  1. Modül 6Kara komedi ve ton6 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Bir skecin iki zamanlamayla kaydı

  1. Modül 7İki zamanlamalı skeç5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Gülmenin ve mizahın nasıl işlediği üzerine kuram ve araştırma ayrıca anılır; zamanlama ve fars teknikleri oyunculuk öğretmenlerinin kitaplarından ve meslek pratiğinden gelir. Komedi oyuncularının anlatıları oyuncu beyanı olarak işaretlenir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?