İçeriğe geç

Oyuncu İçin Hareket Yöntemleri Akademisi

Bedenin her sahneye aynı alışkanlıklarla mı giriyor?

Oyuncu eğitiminde bedeni yalnız ısıtmakla kalmayıp alışkanlıklarını görmeyi, dikkatini mekâna ve zamana açmayı ve ağırlığını ve merkezini güçlendirmeyi öğreten birkaç adı olan yöntem öne çıkar. Bu akademi dördünü kendi kaynaklarından ve oyuncunun gözünden öğretir: bedenin kullanımındaki alışkanlıkları fark edip durdurmayı öğreten Alexander tekniğini, yavaş ve dikkatli hareketle farkındalık kuran Feldenkrais yöntemini, bir topluluğun zaman ve mekânla doğaçlama yapmasını sağlayan Viewpoints'i, ayakları, ağırlığı ve merkezi güçlendiren Suzuki yöntemini ve bunları bir arada kullanmayı. Sonunda okur bir sahne için bir hareket partisyonu yazar ve dener.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
6
ders programda
31

Bu yöntemlerin sertifikalı öğretmenleri vardır; ders bir öğretmenin yerini tutmaz. Alexander ve Feldenkrais üzerine sağlık bilgisi yalnız araştırmanın gösterdiği kadarıyla verilir ve tedavi önerilmez; ağrı ya da sakatlıkta hekime ya da fizyoterapiste başvurulur. Suzuki çalışması diz ve bel üzerine yük bindirir; ısınmış bir bedenle, uygun zeminde yapılır. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası yöntemleri bir yapım hazırlığına taşıyana, topluluk patikası Viewpoints ve Suzuki'yi bir grupla çalışacak olana, kendi bedeni patikası alışkanlıklarını görüp gerginliğini azaltmak isteyen oyuncuya.

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Haluk Bey

    Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Barış

    Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.

Program

Bölüm I · Temel · 10 ders programda

Alışkanlık ve farkındalık

Oyuncu bedeninin alışkanlıklarını nasıl fark eder ve yeni seçenekler nasıl bulur?

  1. Modül 1Alexander tekniği5 ders programda
  2. Modül 2Feldenkrais yöntemi5 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 11 ders programda

Mekân, zaman ve ağırlık

Topluluk mekânı ve zamanı nasıl birlikte kurar ve oyuncu ağırlığını ve merkezini nasıl güçlendirir?

  1. Modül 3Viewpoints6 ders programda
  2. Modül 4Suzuki yöntemi5 ders programda

Bölüm III · İleri · 5 ders programda

Bir arada

Dört yöntem bir ısınmada ve bir provada nasıl birlikte kullanılır?

  1. Modül 5Yöntemleri bir arada kullanmak5 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Bir sahnenin hareket partisyonu

  1. Modül 6Bir sahnenin hareket partisyonu5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Her yöntemin ne dediği kurucusunun ya da öğretmenlerinin kitabından gelir; birincil metin yalnız yöntemin ne önerdiğini gösterir. Alexander ve Feldenkrais üzerine yapılmış araştırmalar ayrıca ve sınırlarıyla anılır; bir yöntem başkasına üstün tutulmaz.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?