Bu yöntemlerin sertifikalı öğretmenleri vardır; ders bir öğretmenin yerini tutmaz. Alexander ve Feldenkrais üzerine sağlık bilgisi yalnız araştırmanın gösterdiği kadarıyla verilir ve tedavi önerilmez; ağrı ya da sakatlıkta hekime ya da fizyoterapiste başvurulur. Suzuki çalışması diz ve bel üzerine yük bindirir; ısınmış bir bedenle, uygun zeminde yapılır. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.
Rolüne göre patika
Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası yöntemleri bir yapım hazırlığına taşıyana, topluluk patikası Viewpoints ve Suzuki'yi bir grupla çalışacak olana, kendi bedeni patikası alışkanlıklarını görüp gerginliğini azaltmak isteyen oyuncuya.
2 modül · 10 ders
Temel
Herkes için: Alexander tekniği ve Feldenkrais yöntemi. Tek başına alınabilir.
6 modül · 31 ders
Sahne oyuncusu
Yöntemleri bir yapım hazırlığına taşıyacak oyuncu.
Alexander tekniği → Feldenkrais yöntemi → Viewpoints → Suzuki yöntemi → Yöntemleri bir arada kullanmak → Bir sahnenin hareket partisyonu
4 modül · 21 ders
Topluluk
Viewpoints ve Suzuki'yi bir grupla çalışacak topluluk ve yürütücü.
Viewpoints → Suzuki yöntemi → Yöntemleri bir arada kullanmak → Bir sahnenin hareket partisyonu
3 modül · 15 ders
Kendi bedeni
Alışkanlıklarını görüp gerginliğini azaltmak isteyen oyuncu.
Alexander tekniği → Feldenkrais yöntemi → Yöntemleri bir arada kullanmak
- Oyunculuğa Giriş Akademisi: yöntemlerin haritası — bölümün ortak dilinin sorusundan.
- Oyuncunun Bedeni Akademisi: yönteme bağlı olmayan gevşeme, denge ve Laban efor çalışması — bedenin sorusundan.
- Fiziksel Tiyatro: Grotowski, Lecoq, Barba Akademisi: bedeni tiyatronun merkezine koyan gelenekler — fiziksel tiyatronun sorusundan.
- Burada sorulan: oyuncu adı olan hareket yöntemlerinden bedeni, dikkati ve topluluğu için ne alır?
Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer
Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.
Cem
Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.
Sevda
Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.
Pınar
Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.
Haluk Bey
Altmış yedi yaşında, emekli tarih öğretmeni; iki yıl önce semtindeki amatör tiyatro topluluğuna katıldı. Ezberin eskisi kadar kolay gelmediğini söyler, provaya defteriyle gelir.
Nermin Hanım
Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.
Barış
Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.
Program
Bölüm I · Temel · 10 ders programda
Alışkanlık ve farkındalık
Oyuncu bedeninin alışkanlıklarını nasıl fark eder ve yeni seçenekler nasıl bulur?
Bölüm II · Uygulama · 11 ders programda
Mekân, zaman ve ağırlık
Topluluk mekânı ve zamanı nasıl birlikte kurar ve oyuncu ağırlığını ve merkezini nasıl güçlendirir?
Bölüm III · İleri · 5 ders programda
Bir arada
Dört yöntem bir ısınmada ve bir provada nasıl birlikte kullanılır?
Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda
Atölye
Bir sahnenin hareket partisyonu
Bu bilgi ne kadar sağlam?
Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Her yöntemin ne dediği kurucusunun ya da öğretmenlerinin kitabından gelir; birincil metin yalnız yöntemin ne önerdiğini gösterir. Alexander ve Feldenkrais üzerine yapılmış araştırmalar ayrıca ve sınırlarıyla anılır; bir yöntem başkasına üstün tutulmaz.
- Birincil metin
- Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
- Araştırma bulgusu
- Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
- Tarih kaynağı
- Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
- Kanun veya yönetmelik
- Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
- Meslek standardı
- Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
- Meslek pratiği
- Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
- Oyuncu beyanı
- Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.