İçeriğe geç

Dünya Oyunculuk Gelenekleri Akademisi

Bir Nō oyuncusu sahnede neredeyse kıpırdamadan nasıl bir fırtına anlatır?

Dünyanın birçok yerinde oyuncular yüzyıllardır Avrupa tiyatrosundan bambaşka ilkelerle yetişiyor: yıllar süren ustalık eğitimiyle, kesin biçimlerle, maskeyle, makyajla, şarkı ve dansla. Bu akademi bu geleneklerin birkaçını oyuncunun gözünden tanıtır: Japonya'da yavaşlığın ve az hareketin gücünü taşıyan Nō'yu ve gösterişli pozlarıyla Kabuki'yi, Çin'de şarkı, söz, hareket ve akrobasiyi birleştiren Pekin operasını, Hindistan'da yüzün, gözlerin ve ellerin diliyle anlatan Kathakali'yi ve eski bir oyunculuk kuramını, Brezilya'da seyirciyi oyuncuya çeviren Ezilenlerin Tiyatrosu'nu ve başka bir kültürün tekniğini ödünç almanın etiğini. Sonunda okur bir gelenekten bir ilkeyi alır, onu kendi sahnesinde dener ve kaynaklı bir not yazar.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
6
ders programda
30

Bu gelenekler yıllar süren bir ustalık eğitimi ister; derslerdeki alıştırmalar bir geleneği öğretmez, onun bir ilkesini anlamaya yardım eder. Geleneklerin terimleri kendi dillerindeki karşılıklarıyla ve kaynağıyla verilir. Ezilenlerin Tiyatrosu çalışmaları terapi değildir. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası bu geleneklerin bedene ve biçime dair ilkelerinden yararlanmak isteyene, topluluk patikası Ezilenlerin Tiyatrosu'nu bir grupla deneyecek olana, yönetmen ve eğitmen patikası kültürlerarası bir çalışmayı etik bir zeminde kuracak olana.

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

  • Barış

    Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.

  • Doruk

    Yirmi yedi yaşında, işitme engelli bir oyuncu; işaret diliyle ve konuşarak oynar. Ardıçlı Sahne'yle bir ortak yapımda çalışıyor; prova odasının erişilebilir olması için ne gerektiğini topluluğa o anlattı.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

Program

Bölüm I · Temel · 15 ders programda

Asya'nın büyük sahneleri

Nō, Kabuki, Pekin operası ve Kathakali oyuncudan ne ister?

  1. Modül 1Nō ve Kabuki5 ders programda
  2. Modül 2Pekin operası5 ders programda
  3. Modül 3Kathakali ve Hint gelenekleri5 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 10 ders programda

Seyirci ve etik

Seyirci nasıl oyuncuya dönüşür ve başka bir gelenekten nasıl etik biçimde öğrenilir?

  1. Modül 4Boal ve Ezilenlerin Tiyatrosu5 ders programda
  2. Modül 5Kültürlerarası tiyatro ve ödünç alma etiği5 ders programda

Bölüm III · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Bir gelenekten bir ilkeyi kendi sahnende denemek

  1. Modül 6Bir ilkeyi kendi sahnende denemek5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Geleneklerin biçimi ve tarihi tarih ve tiyatro araştırmasından, kuramsal metinleri kendi çevirilerinden gelir; ustaların anlatıları oyuncu beyanı olarak ayrıca işaretlenir. Hiçbir gelenek bir başkasının «ilkel» ya da «üstün» biçimi olarak sunulmaz.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?