İçeriğe geç

Michael Chekhov Tekniği Akademisi

Karakterin bütün isteğini tek bir hareketle gösterebilir misin?

Michael Chekhov Stanislavski'nin öğrencisiydi ama oyuncuyu kendi anılarından değil hayal gücünden ve bedenden beslemeyi önerdi: bir karakteri önce imge olarak görmek, sonra onu bedene almak. Bu akademi tekniği kendi metinlerinden öğretir: hayal gücünü ve imgeyi bir çalışma aracı yapmayı, karakterin bütün isteğini tek bir güçlü harekette toplayan psikolojik jesti, hareketin bedenin hangi noktasından başladığını gösteren merkezleri, bir sahnenin havasını kuran atmosferi, nitelikler ve duyumlarla duyguya dolaylı yoldan ulaşmayı ve oyunun ve rolün bütününü gören kompozisyonu. Sonunda okur bir karakter için bir psikolojik jest ve bir atmosfer partisyonu çıkarır ve bir sahnede dener.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
6
ders programda
30

Psikolojik jest ve hareket alıştırmaları güçlü ve geniş hareketler içerir; alıştırmalar ısınmış bir bedenle, geniş ve güvenli bir alanda yapılır, ağrıda durdurulur. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası tekniği bir rolün bütününde kullanmak isteyene, kamera oyuncusu patikası psikolojik jesti ve atmosferi küçük ölçeğe taşıyana, karakter oyuncusu patikası kendinden uzak karakterleri imge ve bedenle kuracak olana.

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Cem

    Otuz dört yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu ve hareket eğitmeni. Topluluğun ısınmasını o yürütür; sahne dövüşü koreografisini her temsilden önce yavaş hızda bir kez daha geçirtir.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

  • Barış

    Kırk bir yaşında, Ardıçlı Sahne'nin çocuk oyunlarını hazırlayan oyuncusu; kukla yapar, okullarda yaratıcı drama atölyesi verir. Ilgın'ın hazırlık derslerine de o bakıyor.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

  • Nermin Hanım

    Elli sekiz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin kurucusu; yönetir, bazen de oynar. Provaya herkesten önce gelir, oyuncuya not verirken önce «ne istedin» diye sorar, sonra ne gördüğünü söyler.

  • Serkan

    Kırk beş yaşında, seslendirme sanatçısı; çizgi filmde yirmi ayrı karakter sesi var. Gününü üç uzun stüdyo oturumuna bölmez, çünkü bir kez bölüp sesini iki hafta dinlendirmek zorunda kaldı.

Program

Bölüm I · Temel · 10 ders programda

İmge ve jest

Oyuncu bir karakteri imgeden nasıl kurar ve bütün isteğini tek bir harekette nasıl toplar?

  1. Modül 1İmge ve hayal gücü5 ders programda
  2. Modül 2Psikolojik jest5 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 10 ders programda

Merkez, atmosfer, nitelik

Hareket nereden başlar, bir sahnenin havası nasıl kurulur ve duyguya nasıl dolaylı yoldan ulaşılır?

  1. Modül 3Merkezler ve beden5 ders programda
  2. Modül 4Atmosfer, nitelikler ve duyumlar5 ders programda

Bölüm III · İleri · 5 ders programda

Kompozisyon ve miras

Oyuncu rolün ve oyunun bütününü nasıl görür ve teknik bugün nasıl kullanılır?

  1. Modül 5Kompozisyon ve bütün5 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Bir karakterin psikolojik jesti ve bir sahnenin atmosfer partisyonu

  1. Modül 6Psikolojik jest ve atmosfer partisyonu5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Tekniğin ne dediği Chekhov'un kendi kitaplarından ve derslerinin kayıtlarından gelir; birincil metin yalnız tekniğin ne önerdiğini gösterir, işe yaradığını değil. Zihinsel imge üzerine bilgi araştırmadan, öğrencilerinin uygulamaları meslek pratiğinden gelir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?