İçeriğe geç

Zor Sahneler Akademisi

Sahnede ağlaman gerekiyor; sekizinci gösteride de, on ikinci çekimde de: nasıl?

Bazı sahneler karakterden bağımsız bir teknik sorun taşır: gözyaşı gelmesi gerekir, bir kahkaha kontrolden çıkmalıdır, karakter sarhoş, hasta ya da ölmek üzeredir, telefonun öbür ucunda kimse yoktur, sahne sıcakta, soğukta ya da bitkinlikte geçer, karakter bağırır. Bu akademi bu durumları bir ilkeyle çalışır: sahne her seferinde aynı yoğunlukta, oyuncunun bedenine, sesine ve ruhuna zarar vermeden tekrar edilebilmelidir. Ağlamayı zorlamadan kurmayı, gülmeyi nefesten kurmayı, sarhoşluğu taklit yerine sarhoşluğa karşı koyma olarak oynamayı, acıyı ve ölümü saygıyla oynamayı, uykuyu ve bayılmayı güvenle oynamayı, görünmeyen partneri somutlaştırmayı, fiziksel koşulları bedenden oynamayı ve sesi koruyarak bağırmayı öğretir. Sonunda okur iki zor durumu üçer kez kaydeder ve tekrar edilebilirliği ölçer.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
10
ders programda
58

Bu sahneler duygusal ve bedensel yük taşır. Kişisel bir kayıp, bağımlılık ya da hastalık deneyimini kullanmak zorunlu değildir ve önerilmez; ağır bir sahneden sonra rolden çıkma rutini uygulanır. Zorlanma sürerse bir ruh sağlığı uzmanına, ses ya da beden yakınması sürerse hekime başvurulur. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahne oyuncusu patikası zor bir sahneyi haftada sekiz kez oynayacak olana, kamera oyuncusu patikası aynı sahneyi farklı açılardan defalarca çekecek olana, seçme patikası bir seçmede zor bir sahneyi kısa hazırlıkla oynayacak olana.

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Derya

    Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.

  • Onur

    Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.

  • Sevda

    Yirmi dokuz yaşında, Ardıçlı Sahne'nin oyuncusu. Geçen sezon bir turnede sesini kaybetti; o günden beri sabah rutinini aksatmaz ve genç oyunculara ses sağlığını ilk o anlatır.

  • Kemal Bey

    Altmış üç yaşında, Sarnıç Sokağı'nda mahallenin bakkalını oynuyor; kırk yıldır sahnede ve sette, çoğu zaman yan rolde. Gençlere set dilini, işaretini bulmayı ve dinleyen yüzü o öğretir.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Gülşen Hanım

    Elli yaşında, Sarnıç Sokağı'nın oyuncu seçme (casting) yönetmeni. Günde yüzlerce self-tape izler; ilk on saniyede karar vermediğini, ama ilk on saniyede kayıt kalitesinin bir şey söylediğini anlatır.

Program

Bölüm I · Temel · 6 ders programda

İlke

Zor bir sahne nasıl her seferinde aynı yoğunlukta ve güvenle tekrar edilir?

  1. Modül 1Zor sahnenin ilkesi6 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 35 ders programda

Duygu, beden, durum

Ağlamak, gülmek, sarhoşluk, hastalık, uyku ve görünmeyen partner nasıl oynanır?

  1. Modül 2Ağlamak ve gözyaşı6 ders programda
  2. Modül 3Gülmek ve gülme krizi6 ders programda
  3. Modül 4Sarhoşluk ve madde etkisi6 ders programda
  4. Modül 5Hastalık, acı ve ölüm6 ders programda
  5. Modül 6Uyku, uyanma ve bayılma6 ders programda
  6. Modül 7Telefon ve görünmeyen partner5 ders programda

Bölüm III · İleri · 12 ders programda

Koşul ve öfke

Fiziksel koşullar ve öfke oyuncuya zarar vermeden nasıl oynanır?

  1. Modül 8Sıcak, soğuk ve yorgunluk6 ders programda
  2. Modül 9Öfke ve bağırma6 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

İki zor durumun üçer tekrarlı kaydı

  1. Modül 10Üç tekrarlı kayıt5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Gözyaşı, gülme ve alkolün bedene etkisi araştırmayla, teknikler oyunculuk öğretmenlerinin ve meslek pratiğinin kaynaklarıyla anlatılır. Ölçülen, sahnenin «gerçek» olması değil, aynı yoğunlukta ve güvenle tekrar edilebilmesidir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?