İçeriğe geç

Kamera Önü Oyunculuk Akademisi

Kamera gözüne otuz santim yaklaştı: sahnede yaptığının ne kadarını bırakırsın?

Kamera oyuncuya hiçbir salonun veremeyeceği bir yakınlık verir ve ondan sahnenin hiç istemediği şeyler ister: bir işarete düşmek, ışığın içinde kalmak, sahnenin sonunu başından önce çekmek, aynı repliği on iki kez aynı elle söylemek. Bu akademi kamera önü oyunculuğu oyuncunun tarafından öğretir: kameranın neyi gördüğünü ve çekim ölçeğinin oyunculuğu nasıl değiştirdiğini, yakın planda düşüncenin görünmesini, işareti, ışığı ve göz çizgisini, sürekliliği, sırasız çekilen bir sahneyi taşımayı, karşı çekimde dinleyen yüzü, kurgucunun neye ihtiyacı olduğunu, set dilini ve ilişkilerini ve kendi kaydını ölçütle izlemeyi. Sonunda okur aynı sahneyi geniş, orta ve yakın ölçekte çeker ve karşılaştırır.

ders yayında
0
rol patikası
4
modül
10
ders programda
59

Ölçek, objektif ve ışık bilgisi Kamera akademisinde ve ışık laboratuvarında ölçülür; derslerde sayısal değer uydurulmaz. Sette güvenlik ve çalışma koşulları için Sahne Dövüşü ve Oyuncunun Hukuku akademilerine bakılır. Derslerdeki Ardıçlı Sahne, Sarnıç Sokağı, Tınaz Ses ve kişileri kurgudur. Gerçek oyuncu, oyun ve film yalnız yayımlanmış kaynaklarından anılır; sahne metni ve film karesi kullanılmaz, okur sahneyi kendi baskısından açar. Beden ve ses egzersizleri ağrı, baş dönmesi ya da ses kısıklığında durdurulur; süren bir yakınma için hekime, duygusal zorlanma için bir ruh sağlığı uzmanına başvurulur.

Rolüne göre patika

Temel patika herkes içindir ve tek başına alınabilir. Sahneden gelen patikası tiyatro deneyimini kameraya taşıyacak oyuncuya, ilk set patikası ilk kez bir film ya da dizi setine çıkacak olana, yönetmen ve yazar patikası oyuncunun setteki işini anlamak isteyene.

  • Kamera Akademisi: çekim ölçeği, objektif ve kamera hareketi — görüntü yönetmeninin sorusundan.
  • Kurgu Akademisi: performansı take'ler arasında birleştirmek — kurgucunun sorusundan.
  • Yönetmenlik Akademisi: oyuncuya sette yön vermek ve sahneyi çekmek — yönetmenin sorusundan.
  • Burada sorulan: oyuncu kameranın yakınlığında, setin koşullarında ve kurgunun parçalarında nasıl oynar?

Akademi boyunca çalışacağın şirket: Dört yer

Ardıçlı Sahne, doksan kişilik bir salonu olan, on beş yıllık bağımsız bir tiyatro topluluğudur; beş kişilik çekirdek kadrosuyla yılda iki yetişkin oyunu ve bir çocuk oyunu çıkarır, okullara turneye gider, ödenek başvurusu yazar. Sarnıç Sokağı, haftalık yayınlanan bir aile dizisidir; ikinci sezonunu çeker, set günü on iki saati bulur, metin çoğu zaman çekimden bir gece önce gelir. Tınaz Ses, iki kabinli bir dublaj ve seslendirme stüdyosudur; film, dizi, çizgi film dublajı, sesli kitap ve reklam seslendirmesi yapar. Ilgın on sekiz yaşında, bir yıl sonra konservatuvarların oyunculuk bölümü yetenek sınavlarına girmeye hazırlanıyor; okur Oyuncu Yolu'nu çoğu zaman onunla birlikte yürür.

  • Derya

    Otuz yedi yaşında, Sarnıç Sokağı'nın başrol oyuncusu; on yıldır tiyatroda, üç yıldır dizide. Gece gelen sahneyi sabah sete kadar ezberlemenin bir yöntemini kurdu; tiyatroya dönmeyi her sezon sonunda yeniden düşünür.

  • Kemal Bey

    Altmış üç yaşında, Sarnıç Sokağı'nda mahallenin bakkalını oynuyor; kırk yıldır sahnede ve sette, çoğu zaman yan rolde. Gençlere set dilini, işaretini bulmayı ve dinleyen yüzü o öğretir.

  • Onur

    Yirmi dört yaşında, Sarnıç Sokağı'nda ilk büyük rolünü oynuyor; figüranlıktan geldi. Sosyal medyada adı birden duyulunca sette odaklanmakta zorlandı.

  • Pınar

    Yirmi altı yaşında, konservatuvardan iki yıl önce mezun, Ardıçlı Sahne'de ilk sezonunu oynuyor. Gündüzleri reklam seçmelerine gider, self-tape çekmeyi odasında, bir lamba ve bir telefonla öğrendi.

  • Gülşen Hanım

    Elli yaşında, Sarnıç Sokağı'nın oyuncu seçme (casting) yönetmeni. Günde yüzlerce self-tape izler; ilk on saniyede karar vermediğini, ama ilk on saniyede kayıt kalitesinin bir şey söylediğini anlatır.

  • Ilgın

    On sekiz yaşında, lise son sınıfta; konservatuvar yetenek sınavlarına hazırlanıyor. Okul tiyatrosunda oynadı, monoloğunu odasında aynaya karşı çalışıyor, ilk kaydını izleyince ne gördüğünü bilmediğini fark etti.

Program

Bölüm I · Temel · 18 ders programda

Kameranın gözü

Kamera neyi görür, yakın planda ne değişir ve işaret, ışık ve göz çizgisi nasıl taşınır?

  1. Modül 1Kamera neyi görür6 ders programda
  2. Modül 2Yakın plan ve iç yaşam6 ders programda
  3. Modül 3İşaret, ışık ve göz çizgisi6 ders programda

Bölüm II · Uygulama · 24 ders programda

Setin koşulları

Süreklilik, sırasız çekim, karşı çekim ve kurgu oyuncudan ne ister?

  1. Modül 4Süreklilik6 ders programda
  2. Modül 5Sırasız çekimde sahneyi taşımak6 ders programda
  3. Modül 6Karşı çekim ve dinleyen yüz6 ders programda
  4. Modül 7Kurgu için oynamak6 ders programda

Bölüm III · İleri · 12 ders programda

Set ve kayıt

Oyuncu set dilini ve ilişkilerini nasıl yönetir ve kendi kaydını nasıl izler?

  1. Modül 8Set dili ve set ilişkileri6 ders programda
  2. Modül 9Kendi kaydını izlemek6 ders programda

Bölüm IV · Atölye · 5 ders programda

Atölye

Üç ölçekte çekilmiş aynı sahne

  1. Modül 10Üç ölçekte aynı sahne5 ders programda

Bu bilgi ne kadar sağlam?

Derslerdeki her kanıt kartı aşağıdaki etiketlerden birini taşır. Kamera önü teknikleri kamera oyunculuğu öğretmenlerinin ve yönetmenlerin kitaplarından, yüz ifadesinin algısı ve kurgunun etkisi araştırmadan gelir; oyuncuların set deneyimleri oyuncu beyanı olarak işaretlenir.

Birincil metin
Bir yöntem kurucusunun kendi kitabı ya da bir oyunun kendi metni: yöntemin ne önerdiğini, oyunda ne yazdığını gösterir. Bir yöntemin işe yaradığını kanıtlamaz; yalnız ne dediğini. Baskı ve çeviri, yıl ve sayfa verilir; sahne metninden alıntı kısa tutulur.
Araştırma bulgusu
Hakemli dergide yayımlanmış araştırma: oyuncunun ezberi, ses bilimi ve ses sağlığı, sahne kaygısı, oyunculuk eğitiminin etkisi, seyirci algısı. Çalışmanın türü, örneklemi ve neyi göstermediği söylenir; tek çalışma genel yasa gibi sunulmaz.
Tarih kaynağı
Bir dönemin oyunculuğunu, bir kurumu ya da bir geleneği belgeleyen tarih araştırması, arşiv belgesi ya da dönemin yayını. Yazar, yıl ve hangi belgeye dayandığı verilir; yaygın anlatı belgesiz tarih gibi yazılmaz.
Kanun veya yönetmelik
Oyuncunun işini düzenleyen kanun ya da yönetmeliğin kendi metni: 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'nun icracı sanatçı hakları, çalışma ve sigorta mevzuatı, çocuk çalıştırma kuralları. Bağlar; madde numarası ve güncel metniyle, kaynak kütüphanesinde okunduktan sonra verilir.
Meslek standardı
Bir meslek örgütünün, sendikanın ya da kurumun yayımladığı bağlayıcı kural ya da kılavuz: yakınlık koordinasyonu protokolü, sahne dövüşü güvenlik kuralı, seçme ve self-tape teknik koşulu. Yayımlayan ve yıl verilir; hangi ülkede ve kime bağlayıcı olduğu söylenir.
Meslek pratiği
Oyunculuk eğitmenlerinin ve okulların kitabı, alıştırma derlemesi, prova ve set alışkanlığı. İşin nasıl yapıldığını anlatır; işe yaradığını kanıtlamaz. Yazarı ve hangi deneyimden konuştuğu söylenir.
Oyuncu beyanı
Gerçek bir oyuncunun, yönetmenin ya da eğitmenin kendi çalışması üzerine yayımlanmış söyleşisi, anısı ya da konuşması — yalnız yayımlanmış kaynaktan, yılıyla. Bir kişinin deneyimini gösterir; genel kural göstermez.

Bu sayfa hakkında ne düşünüyorsun?