Brecht sahnede oyunu kesen şarkıları, anlatıcıları, yazılı levhaları ve seyirciye doğrudan dönen oyuncuları kullandı; bu biçimler Türkiye'de meddah ve ortaoyunu gibi anlatıcı gelenekleriyle buluştu. Bu modül oyunu kesen şarkıyı, anlatıcıyı, doğrudan seslenmeyi, epik oyunculuğun kamerada karşılığını ve Türkiye'de epik tiyatronun gelişini anlatır.
Bu modülün sonunda
- Oyunu kesen şarkıyı ve doğrudan seslenmeyi bir sahnede seyirciye bir tutum gösteren araç olarak kullanır.
- Türkiye'de epik tiyatronun geleneksel anlatıcı biçimleriyle buluşmasını kaynaklarıyla açıklar.
Dersler
- M05-D01Şarkı oyunu keserProgramda
Brecht'in şarkıyı duyguyu yükselten bir an olarak değil oyunu kesip bir tutumu gösteren bir araç olarak kullanmasını ve bunun oyuncudan istediğini anlatır; Müzikal Tiyatro Oyunculuğu akademisini gösterir.
Dayanak: Birincil metin: Brecht, şarkı ve oyunculuk (baskı yazımda doğrulanır)
- M05-D02AnlatıcıProgramda
Olayı anlatan ve yorumlayan anlatıcının epik tiyatrodaki yerini ve oyuncunun anlatıcı ile karakter arasında geçişini gösterir.
Dayanak: Meslek pratiği: anlatıcı rolü (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D03Seyirciye dönmekProgramda
Oyuncunun dördüncü duvarı kırıp seyirciye doğrudan seslenmesini ve bunun seyirciyle nasıl bir ilişki kurduğunu gösterir.
Dayanak: Meslek pratiği: doğrudan seslenme (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D04Kamerada epikProgramda
Kameraya bakmanın, anlatıcı sesin ve kurguyla kesmenin sinema ve dizideki epik etkilerini tartışır.
Dayanak: Tarih kaynağı: sinemada Brecht etkisi (kaynak yazımda seçilir)
- M05-D05Türkiye'de epik tiyatroProgramda
Türkiye'de epik tiyatronun gelişini, geleneksel anlatıcı biçimlerle buluşmasını ve bu yolu izleyen yazar ve toplulukları kaynaklarıyla anlatır; Geleneksel Türk Gösteri Sanatları akademisini gösterir.
Dayanak: Tarih kaynağı: Türkiye'de epik tiyatro (kaynak yazımda seçilir)