Programın işleyişi

• ·Teknik kusursuzluk tek başına yüksek not getirmez.
• ·Öğrencinin ne amaçladığı, seçimin amaca hizmet edip etmediği ve sonucu okuyabilmesi birlikte değerlendirilir.
• ·Büyük projelerde yalnızca final ürün değil süreç belgeleri de incelenir.
• ·Başarısız fakat cesur ve doğru analiz edilmiş bir deney, güvenli fakat düşünülmemiş işten daha değerlidir.
• ·Ekip davranışı, güvenlik ve etik; estetik başarının altında ezilemez.
• ·Öğrenci eleştiriyi uygulamak zorunda değildir fakat kabul veya reddetme gerekçesini açıklamalıdır.

1. 1.Tanıyor: Kavramı örnekte saptar.
2. 2.Uyguluyor: Rehberlikle kullanır.
3. 3.Seçiyor: Alternatifler arasından gerekçeli karar verir.
4. 4.Birleştiriyor: Birden çok departman ve beceriyi uyumlu yönetir.
5. 5.Dönüştürüyor: Kuralı yeni bir amaç için yaratıcı biçimde değiştirir.
6. 6.Öğretiyor: İlkeyi başkasına açıklayabilir, teşhis ve geri bildirim verebilir.

Bir üst seviyeye geçmek için öğrenci:

• ·Zorunlu derslerde en az %80 tamamlama,
• ·Bilgi sınavlarında en az %75 başarı,
• ·Ana projede hiçbir güvenlik/etik ihlali olmaması,
• ·Rubriğin her ana alanında en az “uyguluyor” düzeyi,
• ·Proje revizyonunun tamamlanması,
• ·Sözlü veya yazılı proje savunması,
• ·Kişisel gelişim raporu şartlarını karşılar.

Eksik yetkinlik tüm seviyenin tekrarını gerektirmez; öğrenci ilgili beceri için hedefli “onarım rotası”na alınır.

Geri bildirim dört turda verilir:

1. 1.Betimleme: Eserde gerçekten ne görüldü ve duyuldu?
2. 2.Etki: Seyircide ne düşünüldü ve hissedildi?
3. 3.Niyet karşılaştırması: Bu etki yönetmenin amacıyla örtüşüyor mu?
4. 4.Seçenek: Sorunu çözebilecek alternatifler neler?

“Beğendim/beğenmedim” tek başına geçerli eleştiri sayılmaz.

Müfredat süreye değil yetkinliğe bağlıdır. Yine de planlama için üç rota sunulur:

• ·Haftada 30–40 saat
• ·Düzenli set erişimi ve tam zamanlı uygulama
• ·Her 10–12 haftada bir ana proje
• ·Tek ana uzmanlık

• ·Haftada 8–12 saat
• ·Ekipman zorunluluğu düşük mikro ödevlerle başlar
• ·Projeler öğrencinin erişebildiği oyuncu, mekân ve bütçeye uyarlanır
• ·Seviye geçişi takvimle değil portfolyo kanıtıyla yapılır

Birden fazla uzmanlık, ileri teknik seçmeliler ve gerçek uzun metraj üretimi süreyi uzatabilir.

Aşağıdaki çalışmalar çevrim içi dersi tamamlamakla açılmaz; yerel olarak yetkili profesyonel, uygun sigorta, risk değerlendirmesi ve fiziksel gözetim gerekir:

• ·Silah, mühimmat veya patlayıcı benzeri efekt
• ·Araç kovalamacası, kamera aracı ve tehlikeli sürüş
• ·Yüksekte, su altında, ateşle veya hava aracıyla çalışma
• ·Dublör düşüşü, kavga koreografisi ve tel sistemi
• ·Tehlikeli hayvan veya kontrolsüz kalabalık
• ·Çocukların çalışma koşulları ve hassas yakınlık sahneleri
• ·Tehlikeli kimyasal, sis/duman, yüksek gerilim veya ağır rigging

Akademi bu alanlarda yaratıcı hazırlık ve doğru uzmanla iletişim öğretir; fiziksel yeterlik sertifikası verdiğini iddia etmez.

Film tarihi tek bir ülke veya “büyük yönetmenler listesi” olarak öğretilmez. Öğrenci aşağıdaki sorunların tarih boyunca nasıl çözüldüğünü izler:

1. 1.Hareketin kaydı: İlk sinema, kurgu öncesi gösterim, gerçeklik ve illüzyon
2. 2.Kurgunun keşfi: Süreklilik, Sovyet montajı, paralel anlatı
3. 3.Görüntünün sahnelenmesi: Alman dışavurumculuğu, mizansen, stüdyo estetiği
4. 4.Sesin gelişi: Diyalog, müzik, ses perspektifi ve yeni oyunculuk ölçeği
5. 5.Klasik anlatı: Hollywood tür sistemi, yıldız sistemi ve görünmez biçim
6. 6.Gerçekliğe dönüş: Şiirsel gerçekçilik, İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve mekân
7. 7.Modernist kırılma: Fransız Yeni Dalga, yeni sinemalar, özdüşünümsellik
8. 8.Dünya sinemaları: Asya, Afrika, Orta Doğu, Latin Amerika ve yerel modernlikler
9. 9.Belgesel gelenekleri: Gözlem, propaganda, kişisel belgesel ve hibrit biçim
10. 10.Televizyon dili: Canlı yayın, sitcom, prestij dizi ve platform anlatısı
11. 11.Reklam ve klip estetiği: Kısa biçim, montaj, marka ve popüler kültür
12. 12.Dijital dönüşüm: Hafif kamera, dijital post, internet ve erişilebilir üretim
13. 13.Çağdaş dönem: Sanal prodüksiyon, etkileşim, üretken araçlar ve sentetik medya

Her rota farklı kıta, dil, cinsiyet, sınıf, üretim ölçeği ve estetik yaklaşımdan örnekler içermelidir. İzleme listeleri yaşayan kaynaklardır; yılda en az iki kez güncellenir.

• ·Kazanımlar gözlemlenebilir fiillerle yazılmış mı?
• ·Kavramlar tanımlanmış ve ilgili sözlük sayfalarına bağlanmış mı?
• ·En az bir iyi örnek ve bir hata örneği var mı?
• ·Kuram, gerçek yönetmenlik kararına dönüşüyor mu?
• ·Mikro uygulama pahalı ekipman gerektirmeden yapılabiliyor mu?
• ·Uzman düzeyine giden ileri rota var mı?
• ·Teknik bilgi tarih/sürüm açısından kontrol edilmiş mi?
• ·Telif, izin ve kaynak gösterme şartları karşılanmış mı?
• ·Temsil ve güvenlik riskleri değerlendirilmiş mi?
• ·Video için altyazı, metin dökümü ve erişilebilir alternatif var mı?
• ·Son gözden geçirme tarihi belirtilmiş mi?

Her önemli konu dört derinlikte sunulur:

• ·Öz: Beş dakikada temel fikir
• ·Ders: Kavramı uygulayacak kadar ayrıntı
• ·Derin dalış: Tarih, teori, teknik ve karşıt görüşler
• ·Ustalık laboratuvarı: Açık uçlu deney, vaka ve araştırma

Böylece yeni başlayan öğrenci bilgi altında ezilmez; ileri öğrenci de yüzeysel içerikte kalmaz.

• ·Sanatsal ve tarihsel çekirdek: yıllık gözden geçirme
• ·Teknik iş akışları: altı aylık gözden geçirme
• ·Platform teslimleri ve sektör uygulamaları: üç aylık kontrol
• ·Hukuk, güvenlik ve çalışma standartları: yetkili güncel kaynakla düzenli doğrulama
• ·Her sayfada sürüm, yazar/uzman, kaynak ve son kontrol tarihi
• ·Eski bilginin silinmesi yerine gerektiğinde tarihsel sürüm olarak işaretlenmesi

Bir eser yalnızca ünlü veya ödüllü olduğu için seçilmez. Öğrenciye belirli bir yönetmenlik kararını açıkça gösterebilmeli, karşılaştırma yapılmasına izin vermeli ve dersin kazanımına hizmet etmelidir.

Çekirdek örnek seçkisinde:

• ·Hiçbir ulusal gelenek sessizce “varsayılan sinema dili” olarak sunulmaz; ülke/bölge dağılımı her sürümde raporlanır ve dengesizlikler yeni vakalarla azaltılır.
• ·En az altı coğrafi bölge düzenli olarak temsil edilir; her kavram mümkün olduğunda birden fazla üretim kültürü üzerinden karşılaştırılır.
• ·Sessiz dönemden günümüze farklı dönemler bulunur.
• ·Kurmaca, belgesel, deneysel, animasyon, televizyon, reklam ve müzik videosu yer alır.
• ·Büyük bütçe ile mikro bütçe çözümleri birlikte incelenir.
• ·Farklı toplumsal konumlardan yaratıcıların işleri yalnızca “temsil” derslerine hapsedilmez.
• ·Kanonik eserler eleştirel bağlamıyla, çağdaş eserler ise zamanın sınavından geçmemiş olabilecekleri belirtilerek sunulur.

Her temel ders şu kayıt türlerine bağlanır:

1. 1.Klasik: İlkeyi berraklaştıran tarihsel örnek
2. 2.Çağdaş: Bugünkü anlatı ve üretim ortamındaki karşılığı
3. 3.Küresel: Başka bir kültürel/estetik geleneğin çözümü
4. 4.Karşı örnek: Öğretim amacıyla üretilen hatalı veya amaçsız versiyon
5. 5.Ölçek karşılaştırması: Aynı hedefin düşük/yüksek bütçeli çözümü
6. 6.Yeniden üretim: Öğrencinin güvenli ve erişilebilir brief'i

Her derin vaka; Neyi izle?, Problem, Karar, Etki, Alternatif, Yeniden üret ve Bağlantılar alanlarını içerir. Yalnızca eser adı verilen bir liste, ders içeriği olarak kabul edilmez.

• ·Eserin tamamı veya uzun sahneler izinsiz barındırılmaz.
• ·Öncelik lisanslı medya, hak sahibinin resmî yayını, kamu malı eser veya izinli eğitim materyalidir.
• ·Lisans bulunmadığında eser künyesi, yasal erişim bağlantısı, bölüm/sahne tarifi, doğrulanabilen zaman kodu ve akademinin özgün şemaları kullanılır.
• ·Fragman veya çevrim içi klibin erişilebilir olması, yeniden yayımlama hakkı vermez.
• ·“Fair use”, “fair dealing”, alıntı ve eğitim istisnaları ülkeye göre değişir; yayın öncesi yerel hukuk uzmanıyla doğrulanır.
• ·Görselin kaynağı, hak sahibi, lisans türü, kullanım kapsamı ve kaldırma/sona erme tarihi içerik sisteminde kaydedilir.
• ·Platform erişimi bölgeye göre değişebileceği için örnek hiçbir zaman tek bir ücretli hizmete bağımlı kurulmaz.

• ·Her vaka spoiler düzeyini yok, sahne, bölüm veya eser bütünü olarak işaretler.
• ·Şiddet, cinsel içerik, kendine zarar verme, ayrımcılık ve travma gibi konular için kısa içerik notu verilir.
• ·İçerik notu dramatik sürprizi gereksiz yere açıklamadan öğrencinin bilinçli seçim yapmasını sağlar.

Bu müfredat bağımsızdır; aşağıdaki kurumların programı veya ortak ürünü değildir. Kaynaklar kapsam karşılaştırması ve değişken meslek uygulamalarını doğrulamak için kullanılmıştır. Bağlantılar 1 Ağustos 2026 tarihinde kontrol edilmiştir.

• ·AFI Conservatory — Directing Curriculum: görsel hikâye, bloklama, oyuncu yönetimi, tür, doğaçlama, yönetmen hazırlığı, tez ve kariyer stratejisi.
• ·AFI Conservatory — Directing Learning Outcomes: görsel anlatım, oyuncu ve ekip iş birliği, anlatı yapısı ve yönetmenlik işi.
• ·USC School of Cinematic Arts — Learning Objectives: yönetmenlik, yapım, kamera, kurgu, yapım tasarımı, ses, tarih, belgesel, deneysel ve yeni medya birlikteliği.
• ·NFTS — Directing Fiction Course Outline: ekran dili, yorum, iş birliği ve uygulamalı yönetmenlik gelişimi.
• ·NFTS — Directing Commercials: gerçek brief, ticari iş birliği, sektör konuşmacıları ve showreel odaklı uygulama.
• ·Film and Television Institute of India — Direction & Screenplay Writing: tarihsel, toplumsal ve ekonomik bağlamla teknoloji ve yeni biçimleri bir arada ele alma.
• ·Filmakademie Baden-Württemberg — Directing Fiction Film: senaryo/yapım bölümleriyle iş birliği, farklı ölçek ve biçimlerde proje temelli çalışma.

• ·Contract Services — Production Safety Bulletins: belirli tehlikeler için güncellenen sektör rehberleri; yerel yasa ve yetkili uzmanların yerine geçmez.
• ·SAG-AFTRA — Intimacy Coordinator Standards and Protocols: hazırlık, devam eden rıza, kapalı set ve departmanlar arası koordinasyon örneği.
• ·Directors Guild of America — First-Time Episodic Director Orientation: profesyonel episodik yönetmenlik sorumlulukları ve standartlarına ilişkin ABD bağlamlı örnek.
• ·BAFTA albert — Producers + Directors: yönetmen ve yapımcıların sürdürülebilir yapımdaki liderlik rolü.
• ·W3C WAI — Making Audio and Video Media Accessible: caption, transkript, sesli betimleme, işaret dili ve erişilebilir medya oynatıcı planlaması.
• ·D&AD — Direction: reklam, müzik videosu ve markalı içerikte süre, belgesel, moda, bütçe ve teknoloji kategorileri.

1. 1.Yasa koyucu/düzenleyici veya resmî standart kuruluşu
2. 2.Meslek birliği, sendika veya yapım güvenliği kurumu
3. 3.Eserin hak sahibi, yapımcısı veya dağıtımcısı
4. 4.Film okulu ve akademik yayın
5. 5.Yönetmen/ekip üyesinin birincil söyleşisi veya yapım günlüğü
6. 6.Editöryal inceleme ve güvenilir ikincil kaynak
7. 7.Topluluk gönderisi; yalnızca ipucu olarak, bağımsız doğrulamayla

Yapay zekâ tarafından üretilen özet tek başına kaynak sayılmaz. Değişebilen her teknik, hukuki veya mesleki bilgi yayın tarihi ve son doğrulama tarihi taşır.

Kitap sürümleri ve çeviri adları ülkeye göre değişebilir; katalog kaydında özgün başlık, yazar, baskı ve ISBN ayrıca doğrulanmalıdır.

• ·Michael Rabiger ve Mick Hurbis-Cherrier — Directing: Film Techniques and Aesthetics: hazırlıktan postprodüksiyona kapsamlı uygulama omurgası.
• ·Judith Weston — Directing Actors: oynanabilir yönlendirme, analiz ve oyuncu iletişimi.
• ·Steven D. Katz — Film Directing Shot by Shot: görselleştirme, staging ve plan tasarımı.
• ·Nicholas T. Proferes — Film Directing Fundamentals: metni dramatik ve görsel beat'lere dönüştürme.
• ·Alexander Mackendrick — On Film-Making: dramatik yapı, sahneleme ve öğretim notları.
• ·Sidney Lumet — Making Movies: profesyonel süreç ve yönetmen kararlarının bütünlüğü.
• ·Elia Kazan — Kazan on Directing: metin, karakter ve yönetmen hazırlığı.
• ·Andrei Tarkovsky — Sculpting in Time: zaman, şiir ve sinema estetiği.
• ·Robert Bresson — Notes on the Cinematograph: biçim, oyuncu/model ve ses üzerine kısa ilkeler.
• ·David Mamet — On Directing Film: eylem ve plan dizisi üzerine tartışmalı fakat yararlı tezler; reçete olarak değil karşılaştırmalı okunmalı.

• ·David Bordwell, Kristin Thompson ve Jeff Smith — Film Art: An Introduction: biçim, anlatı, mizansen, kamera, kurgu ve ses.
• ·Kristin Thompson ve David Bordwell — Film History: An Introduction: teknolojik, ekonomik ve estetik tarih.
• ·Bruce Block — The Visual Story: alan, çizgi, şekil, ton, renk, hareket ve ritim.
• ·V. I. Pudovkin — Film Technique and Film Acting: montaj ve oyunculuk üzerine tarihsel yaklaşım.
• ·Sergei Eisenstein — Film Form: montaj ve çatışma kuramı; dönemsel/ideolojik bağlamıyla okunmalı.
• ·André Bazin — What Is Cinema?: gerçekçilik, plan-sekans ve görüntünün ontolojisi.

• ·Konstantin Stanislavski — An Actor's Work: eylem, koşullar, dikkat ve oyuncu süreci.
• ·Uta Hagen — Respect for Acting: davranış, koşullar ve oyuncunun pratik hazırlığı.
• ·Declan Donnellan — The Actor and the Target: oyuncunun dikkatini sonuçtan hedefe yöneltmek.
• ·William Esper ve Damon DiMarco — The Actor's Art and Craft: Meisner geleneğinin uygulamalı anlatımı.
• ·Lajos Egri — The Art of Dramatic Writing: karakter, çatışma ve önerme.
• ·John Yorke — Into the Woods: anlatı yapılarının ortak örüntüleri; mutlak formül olarak kullanılmamalı.
• ·Linda Seger — Making a Good Script Great: senaryo teşhisi ve yeniden yazım.
• ·Pamela Douglas — Writing the TV Drama Series: dizi dünyası, bölüm ve sezon yapısı.

• ·Blain Brown — Cinematography: Theory and Practice: optik, pozlama, renk ve görsel uygulama.
• ·Kris Malkiewicz ve M. David Mullen — Cinematography: görüntü üretiminin teknik ve pratik temelleri.
• ·John Alton — Painting with Light: klasik ışık ve dramatik gölge.
• ·American Society of Cinematographers — American Cinematographer Manual: güncel baskısı doğrulanarak başvurulacak teknik referans.
• ·Walter Murch — In the Blink of an Eye: kesme gerekçesi, duygu ve ritim.
• ·Karel Reisz ve Gavin Millar — The Technique of Film Editing: kurgu dilinin tarihsel ve uygulamalı gelişimi.
• ·Michel Chion — Audio-Vision: görüntü-ses ilişkisi ve “added value” kavramı.
• ·David Sonnenschein — Sound Design: dramatik ses tasarımı için kavramsal ve uygulamalı araçlar.
• ·Alexis Van Hurkman — Color Correction Handbook: renk düzeltme ve derecelendirme iş akışı; kullanılan baskının teknik güncelliği kontrol edilmeli.

• ·Bill Nichols — Introduction to Documentary: belgesel modları ve temsil sorunları.
• ·Sheila Curran Bernard — Documentary Storytelling: gerçek malzemeyle yapı ve karakter.
• ·Michael Rabiger — Directing the Documentary: araştırma, çekim, etik ve kurgu süreci.
• ·Eve Light Honthaner — The Complete Film Production Handbook: yapım belgeleri ve fiziksel prodüksiyon süreçleri; bölgesel hukukla birlikte okunmalı.
• ·Maureen A. Ryan — Producer to Producer: bağımsız yapımın planlama ve yürütme mantığı.
• ·Pete Barry — The Advertising Concept Book: brief'ten yaratıcı fikre reklam düşüncesi.
• ·Luke Sullivan — Hey, Whipple, Squeeze This: reklam yaratımı ve sektör kültürü; güncel etik/medya koşullarıyla eleştirel okunmalı.

1. 1.Akademi: Vizyon, yöntem, seviyeler ve nasıl başlanır
2. 2.Öğrenme Yolları: Ortak çekirdek, film, dizi, reklam ve seçmeliler
3. 3.Dersler: Bütün modül ve derslerin katalog görünümü
4. 4.Sahne Laboratuvarı: Plan plan çözümlemeler
5. 5.Set Simülatörü: Karar senaryoları ve kriz egzersizleri
6. 6.Proje Atölyesi: Brief’ler, teslimler ve rubrikler
7. 7.Bilgi Atlası: Kavramlar, kişiler, akımlar, araçlar ve bağlantılar
8. 8.Portfolyo: Öğrenci projeleri ve gelişim kayıtları
9. 9.Kaynaklık: İzleme, okuma, dinleme ve araç rotaları
10. 10.Topluluk ve Eleştiri: Geri bildirim oturumları ve ekip bulma

``text Akademi └── Seviye └── Modül └── Ders ├── Kavram anlatımı ├── Görsel sözlük ├── Örnek çözümleme ├── Etkileşimli karar ├── Mikro uygulama ├── Kontrol listesi ├── Ölçme └── İleri rota ``

Her ders sayfasında şu alanlar bulunmalıdır:

1. 1.Dersin adı ve tek cümlelik vaadi
2. 2.Ön koşullar
3. 3.Tahmini çalışma süresi
4. 4.Kazanımlar
5. 5.Ana kavramlar ve terimler
6. 6.Ayrıntılı konu anlatımı
7. 7.Görsel/işitsel örnekler
8. 8.Plan veya sahne çözümlemesi
9. 9.Yönetmen karar ağacı
10. 10.“Neden böyle?” bölümü
11. 11.Yaygın hatalar ve yanlış inanışlar
12. 12.Mikro egzersiz
13. 13.Uygulama brief’i
14. 14.Öz değerlendirme kontrol listesi
15. 15.Kısa sınav
16. 16.Portfolyo kanıtı
17. 17.İlgili önceki ve sonraki dersler
18. 18.İleri okuma/izleme
19. 19.Kaynaklar ve son güncelleme tarihi
20. 20.Erişilebilir alternatifler: metin dökümü, altyazı, sesli betimleme

Sitenin “her ayrıntıya ulaşma” hedefini taşıyan bölüm düz bir yazı arşivi değil, bağlantılı bir bilgi atlası olmalıdır.

Plan ölçeği, aks çizgisi, alt metin, beat, mizansen, eyeline, dinamik aralık, J-cut, story engine, PPM gibi bütün terimler.

Yönetmen, oyuncu, görüntü yönetmeni, birinci yönetmen yardımcısı, DIT, script supervisor, colorist, intimacy coordinator ve diğer bütün görevler.

Kamera, lens, mikrofon, ışık, grip, hareket sistemleri, yazılımlar ve sanal prodüksiyon araçları. Araç sayfası marka kataloğu değil; ne zaman, neden, hangi risklerle kullanılır sorularını yanıtlar.

Casting, prova, storyboard, master coverage, plan-sekans, test gösterimi, motion control, ADR ve benzeri süreçler.

Eser künyesi, bağlam, kullanılan yöntemler, sahne çözümlemeleri ve ilişkili dersler. Telif nedeniyle gerekli durumlarda görüntü yerine zaman kodu, özgün şema ve kısa alıntı kullanılır.

Dönemler, teknolojik kırılmalar, film hareketleri, üretim modelleri ve birbirleri üzerindeki etkiler.

“İki oyuncu arasındaki güç değişimi nasıl gösterilir?”, “dar mekânda coverage nasıl kurulur?”, “ürün cam yüzeyliyse ne değişir?” gibi problem merkezli giriş noktaları.

Her içerik en az şu ilişkileri taşımalıdır:

• ·Ön koşulu
• ·Devam dersi
• ·Kullanıldığı proje
• ·İlgili kavram
• ·İlgili departman
• ·Karşılaştırmalı yöntem
• ·Sık hata
• ·Örnek eser/sahne
• ·Teknik risk
• ·Etik/hukuki uyarı

Örnek:

``text Yakın plan ├── Ön koşul: Plan ölçekleri ├── Etkiler: Yakınlık, baskı, ayrıntı, özdeşleşme ├── Bağlantılar: Lens, netlik, oyunculuk ölçeği, kurgu ritmi ├── Karşı seçenekler: Detay plan, orta plan, reaksiyon planı ├── Sık hata: Duyguyu üretmek yerine zorla ilan etmek └── Uygulama: Diyalogsuz sahne / iki oyunculu dramatik sahne ``

Öğrenci içeriğe yalnızca ders sırasından değil şu filtrelerle de ulaşabilmelidir:

• ·Başlangıç / orta / ileri / uzman
• ·Film / dizi / reklam / belgesel / klip
• ·Hazırlık / set / post / dağıtım
• ·Oyuncu / kamera / ışık / ses / kurgu / sanat / yapım
• ·Dramatik sorun
• ·Teknik sorun
• ·Proje türü
• ·Kullanılabilir ekipman ve bütçe düzeyi
• ·Ders süresi

• ·Yetkinlik haritası
• ·Tamamlanan dersler
• ·Devam eden proje
• ·Revizyon geçmişi
• ·Eğitmen/akran geri bildirimleri
• ·Portfolyo kanıtları
• ·Zayıf beceri ve onarım rotaları
• ·Kişisel izleme/okuma kuyruğu
• ·Sonraki en anlamlı ders önerisi

Öğrenciye tek doğru cevabı olmayan vakalar sunulur:

• ·Güneş batmadan iki plan kaldı.
• ·Başrol sahnenin yorumuna katılmıyor.
• ·Müşteri onaylanan ürünü sette değiştirdi.
• ·Lens arızalandı ve yedeği farklı karakterde.
• ·Çocuk oyuncunun çalışma süresi dolmak üzere.
• ·Kurguda sahnenin dramatik dönüm noktası çalışmıyor.
• ·VFX bütçesi yarıya düştü.
• ·Bölüm süresi hedefin sekiz dakika üzerinde.

Her seçim zaman, bütçe, güvenlik, performans ve anlatı üzerindeki sonuçlarını gösterir.

Programı başarıyla tamamlayan yönetmen:

• ·Bir metni tema, olay, beat, alt metin ve karakter açısından çözümleyebilir.
• ·Fikrini kadraj, lens, kamera hareketi, ışık, renk, ses ve kurgu kararlarına dönüştürebilir.
• ·Oyuncu seçebilir, prova tasarlayabilir ve farklı oyunculara oynanabilir notlar verebilir.
• ·Film, dizi ve reklamın dramaturjik ve yapısal farklarını bilir.
• ·Yönetmen treatment’ı, storyboard, shot list, kat planı ve görsel bible hazırlayabilir.
• ·Profesyonel departmanlarla ortak dil kurabilir.
• ·Bütçe ve takvimi okuyup yaratıcı önceliklerini koruyabilir.
• ·Sette güvenli, saygılı ve kararlı liderlik gösterebilir.
• ·Kurgu, ses, müzik, renk ve VFX süreçlerini yönetebilir.
• ·Hukuk ve sözleşme konularında riskleri fark edip ne zaman uzmana başvuracağını bilir.
• ·Eserini sunabilir, savunabilir, dağıtım ve kariyer planı oluşturabilir.
• ·Kendi üslubunu klişelerden ayırabilir ve sürekli geliştirebilir.
• ·Bilmediği bir konuda sistemli araştırma yaparak yeni bilgiye ulaşabilir.

Sürüm: 2.0 — Uluslararası yayın sürümü Son kapsam denetimi: 1 Ağustos 2026 Eğitim modeli: Hibrit, sarmal, proje merkezli Başlangıç düzeyi: Ön bilgi gerektirmez Hedef kitle: Farklı ülke, dil, bütçe ve üretim sistemlerinden öğrenciler Mezuniyet hedefi: Görsel-işitsel dili bilinçli kullanan, oyuncu ve yaratıcı ekip yönetebilen, film/dizi/reklam üretim süreçlerine hâkim, kararlarını gerekçelendirebilen ve özgün bir yönetmenlik yaklaşımı geliştiren yaratıcı lider

Yayın notu: Bu belge akademinin kapsam ve ilerleme haritasıdır; tek başına tamamlanmış ders kitabı değildir. Her başlık ayrı ders metni, çözümleme, uygulama, ölçme ve erişilebilir medya bileşenleriyle yayımlanır. Adı geçen hiçbir eğitim kurumu bu bağımsız müfredatı onaylamış veya akredite etmiş değildir.

Eşlik eden yayın: Yönetmenlik Akademisi — Uluslararası Örnek Atlası — film, dizi, reklam, müzik videosu ve özgün uygulama örnekleri.

• ·Akademinin vaadi, uluslararası ilkeleri ve öğrenme sistemi
• ·Seviye 0 — Görmeyi ve düşünmeyi öğrenmek
• ·Seviye 1 — Görsel-işitsel dil
• ·Seviye 2 — Sahne ve oyuncu yönetimi
• ·Seviye 3 — Kısa film yönetmenliği
• ·Seviye 4 — Profesyonel set, liderlik ve uzun biçim
• ·Seviye 5 — Sinema, dizi ve reklam uzmanlıkları
• ·Seviye 6 — İleri yönetmenlik ve özgün üslup
• ·Seviye 7 — Ustalık, kariyer ve bitirme yapımı
• ·Seçmeli uzmanlıklar ve zorunlu yan bilgiler
• ·Tarih rotası, proje merdiveni ve değerlendirme
• ·Eğitim süreleri ve ön koşul kapıları
• ·Web sitesi içerik mimarisi
• ·Örnek, kaynak, telif ve kurumsal karşılaştırma
• ·Çekirdek kitaplık ve içerik yayın standartları
• ·Mezun profili

Bu akademinin amacı öğrenciye yalnızca “nasıl çekim yapılacağını” öğretmek değildir. Amaç; insan davranışını gözlemleyen, hikâyeyi dramatik ve görsel yapılara dönüştüren, yüzlerce yaratıcı ve teknik karar arasından doğru seçimleri yapabilen, ekibinin ortak hayal gücünü yöneten bir yönetmen yetiştirmektir.

Hiçbir müfredat sanatın ve sektörün ulaşılabilecek bütün bilgisini sonsuza kadar kapsayamaz. Bu nedenle sistem iki şeyi birlikte öğretir:

1. 1.Bugün bilinmesi gereken temel, ileri ve uzmanlık bilgileri.
2. 2.Yeni bir konu ortaya çıktığında onu araştırma, doğrulama, deneme ve üretime katma yöntemi.

Buradaki “deha”; her şeyi ezberlemek değil, derin görmek, güçlü bağlantılar kurmak, özgün seçim yapmak, seçimin sonucunu öngörmek ve eseri tekrar tekrar iyileştirmek anlamına gelir.

Sanatsal ve dramatik çekirdek küreseldir; fakat hukuk, sendika kuralları, çocuklarla çalışma saatleri, sigorta, vergi, izin, çalışma süresi, sınıflandırma, reklam iddiaları ve teknik teslim koşulları ülkeye ve projeye göre değişir. Bu alanlarda öğrenciye tek bir ülkenin uygulaması “evrensel standart” olarak öğretilmez.

Her değişken içerik üç etiket taşır:

• ·Küresel ilke: Ülkeden bağımsız temel yaklaşım
• ·Bölgesel örnek: Belirli bir ülke veya meslek kuruluşunun uygulaması
• ·Yerel doğrulama gerekli: Üretimden önce yetkili hukuk, güvenlik, sendika, yayıncı veya platform kaynağından kontrol edilmesi gereken bilgi

İlk kullanımda Türkçe terimin yanına uluslararası İngilizce karşılığı yazılır: mizansen (mise-en-scène), çekim planı (shot list), kaba kurgu (rough cut), görüntü kilidi (picture lock) gibi. Daha sonra bağlama en uygun kısa terim kullanılır.

Web sistemindeki kalıcı kimlikler başlık değişse bile korunur:

• ·Ortak çekirdek: DIR-0-01, DIR-1-01 … DIR-7-10
• ·Sinema uzmanlığı: DIR-FEAT-A01 …
• ·Dizi uzmanlığı: DIR-SER-B01 …
• ·Reklam uzmanlığı: DIR-COM-C01 …
• ·Seçmeliler: DIR-EL-S01 …
• ·Örnek Atlası: EX-F, EX-S, EX-A, EX-MV, LAB ve BRIEF

Her konu altı aşamada öğrenilir:

1. 1.Bilmek: Kavramı ve tekniği öğren.
2. 2.Görmek: İyi ve kötü örnekleri çözümle.
3. 3.Taklit etmek: Bir ustanın yöntemini kontrollü biçimde yeniden üret.
4. 4.Dönüştürmek: Aynı yöntemi farklı amaçla kullan.
5. 5.Yaratmak: Kendi çözümünü geliştir.
6. 6.Savunmak: Kararını estetik, dramatik, teknik ve etik açıdan açıkla.

Her ders şu bileşenlerden oluşur:

• ·Temel kavram anlatımı
• ·Terimler ve görsel sözlük
• ·Plan/sahne/sekans incelemesi
• ·Yönetmenin karar ağacı
• ·Uygulamalı mikro görev
• ·Sık yapılan hatalar
• ·Kontrol listesi
• ·Öz değerlendirme soruları
• ·İleri okuma ve izleme rotası
• ·Portfolyo kanıtı

Her temel derste ayrıca altı örnek katmanı bulunur:

• ·İlkeyi açık gösteren klasik örnek
• ·Aynı ilkenin çağdaş kullanımı
• ·Batı-merkezli kanonun dışından küresel örnek
• ·Hatalı veya amaçsız kararı görünür kılan karşı örnek
• ·Düşük ve yüksek bütçe çözümü karşılaştırması
• ·Öğrencinin güvenle yeniden üretebileceği özgün uygulama brief'i

Eser adı tek başına örnek sayılmaz. Örnek kaydı; bağlam, izlenecek an, yönetmenlik problemi, karar, etki, alternatif, yeniden üretim görevi, kaynak ve hak durumunu içermelidir.

Yönetmen her departmanın uzmanı olmak zorunda değildir; fakat uzmanla doğru soruyu soracak, öneriyi değerlendirecek ve yaratıcı sonucu öngörecek kadar bilmelidir.

Yönetmenlik, ekipmana hâkim olmaktan önce insana, zamana, mekâna, davranışa ve bakış açısına hâkim olma çabasıdır. Büyük yönetmen her departmanın işini yapan kişi değildir; her departmanın katkısını aynı dramatik ve duygusal amaç etrafında birleştiren kişidir.

Öğrenci bu akademiden “artık öğrenecek bir şeyim kalmadı” düşüncesiyle değil, neyi bilmediğini görebilen ve onu nasıl öğreneceğini bilen bir usta olarak mezun olur.