Yakın bir sahne bir dövüş sahnesi gibi koreografiyle kurulur: her dokunuşun yeri, süresi ve temposu belirlenir ve oyuncular bunu her seferinde aynı biçimde tekrarlar. Bu modül sahneyi hikâye adımlarına bölmeyi, dokunuşu tanımlamayı, tempo ve nefesi, kamera açısı ve hileyi, bariyer ve örtüleri ve koreografiyi her çekimde tekrarlamayı anlatır; temasın teknik güvenliği Sahne Dövüşü akademisindedir.
Bu modülün sonunda
- Kısa bir yakın sahneyi hikâye adımlarına bölüp her adımın dokunuşunu, süresini ve temposunu yazar.
- Bir yakın sahnenin kamera açısıyla nasıl daha az temasla çekilebileceğini önerir.
Dersler
- M03-D01Hikâye adımlarıProgramda
Yakın sahneyi karakterlerin istekleri ve değişimleriyle hikâye adımlarına bölmeyi gösterir; Zor Sahneler akademisini gösterir.
Dayanak: Meslek pratiği: yakın sahnenin dramatik yapısı (kaynak yazımda seçilir)
- M03-D02Dokunuşu tanımlamakProgramda
Her dokunuşun yerini, biçimini ve süresini açıkça tanımlayıp ikisinin de onayladığı bir koreografi kurmayı gösterir.
Dayanak: Meslek standardı: yakınlık koreografisi (kaynak yazımda seçilir)
- M03-D03Tempo ve nefesProgramda
Sahnenin temposunu ve nefesini koreografinin bir parçası olarak belirlemeyi gösterir.
Dayanak: Meslek pratiği: yakın sahnede ritim (kaynak yazımda seçilir)
- M03-D04Kamera ve hileProgramda
Kamera açısı ve kurguyla daha az temasla aynı etkinin yaratılmasını gösterir; Kamera Önü Oyunculuk akademisini gösterir.
Dayanak: Meslek pratiği: yakın sahnede kamera hilesi (kaynak yazımda seçilir)
- M03-D05Bariyer ve örtüProgramda
Oyuncular arasında kullanılan bariyerleri, örtüleri ve kostüm çözümlerini anlatır.
Dayanak: Meslek standardı: yakın sahnede bariyer (kaynak yazımda seçilir)
- M03-D06Her çekimde aynıProgramda
Koreografiyi her çekimde aynı biçimde tekrarlamayı ve doğaçlamanın neden yasak olduğunu gösterir; Sahne Dövüşü ve Fiziksel Güvenlik akademisini gösterir.
Dayanak: Meslek standardı: koreografide doğaçlama yasağı (kaynak yazımda seçilir)