Oyuncu ses eğitimi yirminci yüzyılda birkaç büyük öğretmenin elinde biçimlendi; her biri sesi serbest bırakmanın başka bir yolunu önerdi. Bu modül Kristin Linklater, Cicely Berry, Patsy Rodenburg ve Catherine Fitzmaurice'in yaklaşımlarını, ortak noktalarını ve farklarını tanıtır ve bir oyuncunun bunlardan nasıl yararlanabileceğini tartışır.
Bu modülün sonunda
- Dört ses eğitimi geleneğinin temel önerisini birer cümleyle ayırır.
- Her gelenekten bir alıştırmayı dener ve kendi sesinde ne değiştiğini not eder.
Dersler
- M03-D01Linklater: doğal sesi serbest bırakmakProgramda
Sesi alışkanlıkla gelen gerginliklerden arındırıp doğal haline döndürme fikrini ve bu yaklaşımın aşamalarını tanıtır.
Dayanak: Birincil metin: Linklater, Freeing the Natural Voice (baskı yazımda doğrulanır)
- M03-D02Berry: ses ve metinProgramda
Sesi metinle, kelimenin anlamı ve ritmiyle birlikte çalışan yaklaşımı tanıtır.
Dayanak: Birincil metin: Berry, Voice and the Actor (baskı yazımda doğrulanır)
- M03-D03Rodenburg: konuşma hakkı ve mevcudiyetProgramda
Sesin kişinin kendini ifade etme hakkıyla ve dinleyiciyle kurulan ilişkiyle bağlantısını öne çıkaran yaklaşımı tanıtır.
Dayanak: Birincil metin: Rodenburg, The Right to Speak (baskı yazımda doğrulanır)
- M03-D04Fitzmaurice: titreme ve yapıProgramda
Bedendeki kontrollü titremeyle nefesi serbest bırakıp ardından sesi yapılandıran yaklaşımı tanıtır.
Dayanak: Birincil metin: Fitzmaurice, ses çalışması üzerine yazılar (baskı yazımda doğrulanır)
- M03-D05Gelenekleri karşılaştırmakProgramda
Dört yaklaşımın ortak varsayımlarını, ayrıldıkları noktaları ve hangi oyuncuya hangi sorunda yardımcı olabileceklerini karşılaştırır.
Dayanak: Araştırma bulgusu: oyuncu ses eğitimi yaklaşımlarının karşılaştırması (kaynak yazımda seçilir)